Steve McCurry 是公认当今最优秀的摄影师之一，他非常善于运用色彩，无论是街边的随手抓拍，还是严谨的纪实摄影，他都能轻而易举的准确抓住人类挣扎与快乐的本质。
他于1986年加入马格南图片社，以一张“阿富汗女孩”（Afghan Girl）照片闻名世界.，也曾获得无数摄影奖项。
对他来说，拍照就是观察和等待。
等待会让人忘记照相机的存在，这样你才能够看到他们的灵魂。
他的作品章法严谨，功力深厚。他的作品也成为了当今摄影爱好者学习研究，模仿的范本。
让我们通过以下的短片来看一看这位摄影大师常用的构图方法。
1) 三分构图法（Rule of Thirds）
这一点相信所有爱好摄影的朋友都在心里记得滚瓜烂熟了，最经典也是最基础的构图法则之一。以黄金比例为原则，将画面的横向纵向以“井”字分割，形成九宫格，而拍摄主体应落在九宫格交叉线上。
在这张照片里，摄影师希望突出牛与驼背老人之间的对比，于是把主体放置于水平线和垂直线的交叉点处，画面中其他比较重要的元素，应该沿着垂直线延伸。
四个交点均为视觉中心点，应将重要物件置于交点上，比如人的头。
2) 寻找引导线（Leading Lines）
利用画面里的线条甚至色块来引导读者的注意力，将观众的注意力引向同一个焦点。
3) 对角线、斜线构图（Diagonals）
画面中的对角线或斜线可以使照片更加活跃，看起来更有动感，避免僵硬。
4) 寻找自然框架（Framing）
仔细观察现场，充分利用画面里的框架元素，比如窗户、门、洞口等等。将拍摄主体置于几何框架内，能够帮助你更有效的构图。
5) 找到拍摄主体与背景的对比（Figure to Ground）
拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。
6) 填满相框 （接近主体）（Fill the Frame）
尽量靠近拍摄主体，一方面压缩焦外多余元素，同时也可以营造视觉冲击感、压迫感，也更容易找到整个画面的焦点。
7) 主眼放在照片中心线（Center Dominant Eye）
拍摄人像时，尝试将被拍摄对象的主眼放在照片中轴线位置，这样会让观看者有于画中人对视的感觉。
8) 纹理、重复元素的分布（Patterns and Repetition）
纹理和重复元素带来和谐、秩序之美，也更加有艺术感。但这类照片如果处理不好会让人感到乏味，所以画面里最好有一些冲突元素，而所谓冲突元素既可以是人也可以是色彩对比。
9) 对称（Symmetry）
最简单和原始的构图方式，有效增加照片平衡感，屡试不爽。
构图很重要，但是千万不能墨守成规，要熟练掌握运用，而不是在拍之前先在心中考虑该用何种构图，想的多了，瞬间就再也抓不住。
对于一个拍摄者来说，最重要的是享受拍摄的乐趣，并用自己的风格、方法来拍摄。
对我来说，一张作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。
—— Steve McCurry
