说到浮世绘，很多人应该都不陌生。
浮世绘是日本特有的一种艺术形式，是日本江户时代（1603年―1867年）流行于民间的木刻版画，以流畅的线条和鲜艳的色彩，来描绘百姓喜闻乐见的市井百态。在西方人眼中，浮世绘几乎代表了整个日本艺术。
“浮世”一词本来自中国，指浮沉不定、枯荣无常的人世间。到了日本，除了原意外，又被加上了”世道无常，及时行乐“意思。
日本一位浪漫女诗人说：你不接触柔嫩的肌肤，也不接触炽热的血液，只顾讲道，岂不寂寞？曾有一部小说描述“我们只为当下而活，全心全意地享受月光、白雪、樱花和枫叶带来的喜悦，饮酒高歌忘却俗世烦忧，恣意漂浮......”
浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”（歌舞伎画）为主要题材，后又逐渐出现以相扑、风景、花鸟、历史故事等为题材的作品。
浮世绘里影响最深远的，莫过于大家熟知的《神奈川冲浪里》。
《神奈川冲浪里》自古以来即与同一组版画中的“凯风快晴”、“山下白雨”并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。
这幅画的影响是世界性的。它在西方艺术史上地位之高，对西方现代艺术影响之深，恐怕远远超乎中国人的想象。
西方的评论者这样描述道：＂它挥之不去的威胁，呈现了一种非常现代的情绪，我们对生命脆弱的觉醒及对始料未及的危险的忐忑，当下似乎弥漫着一种大难将至的情绪，担心我们随时会因天灾人祸而毁灭，“巨浪”正代表了这种情绪。＂
而日本人认为：这幅画呈现的是勇气与坚忍，因为船夫有职责在身，他们压根没把巨浪放在心上，而是勇敢地破浪前进。
有中国的评论家认为，翻滚的浪花与山峰形成巧妙的呼应，巨浪之下的富士山虽处画面的下方，但依然显示出一种雄壮。画中隐含着关于天地人的理念与意境。
人们的解读也许不同，但葛饰北斋的“巨浪”是艺术史上最能表现海洋力量的作品却是不争的事实。
至今在日本的街头、漫画，甚至纹身，都到处有其身影。
这样一幅世界顶级名画，怎么能不提一提它的作者：
葛饰北斋
大师名片：葛饰北斋（1760-1849），日本江户时代的浮世绘画家。葛饰北斋的风景版画给浮世绘注入了新的力量。北斋也是唯一入选“千禧年影响世界的一百位名人”的日本人。
葛饰北斋生于1760的江户，今天的东京，父亲是幕府的一位御用镜师。19岁拜在胜川春章门下。这段经历为他以后的创作打下了坚实的根基。
因为生在海边，他尤爱画海浪和春画。他的春画笔名叫做“铁棒滑滑”。传闻，北斋的春画将日本男人的丁丁画得粗大蛮横、杀气腾腾、青筋暴突。颇具优越感的西方男人初见北斋这一画时备受打击，居然不敢到日本找女人，其后在澡堂见过真实的日本丁丁后，才大大地松了一口气。
他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生。
北斋好奇心强，不断尝试，早期的作品是以主要以风俗画和美人画为主，后来逐渐转向风景画。他结合了奥村政信、歌川丰春、司马江汉等大师经验和技巧，再融合西方的透视法，成为那个时代风景画的佼佼者。
北斋一生改名30余次。对于北斋更改画号，日本学界有一种看法：认为他是为生活所迫，将把自己的画号转让给他人，来换取一笔转让费用，来维持一家人的生活。虽然这一说法没有得到证实，但从中可看到北斋一生饱经磨难却是事实。
在葛饰北斋70岁时，嗜赌的孙子输光了所有的家财，他安享晚年的愿望被彻底击碎。一则回忆里写道“今年春天，我身无分文，衣食也没有着落......”。老年初尝赤贫滋味的葛饰北斋，被迫和女儿离家至寺庙中寄住。
为了摆脱贫困，他重拾画笔。年迈的他仍然精力充沛，灵感还在不断的涌现。他又重新开始工作，这对一名70岁的老人来说极其难得的。这期间，他创作出了一生中最伟大的作品，就是前面所提的巨浪。
这场“巨浪”都影响了谁？
马奈、莫奈，到凡高、高更，再到毕加索……
梵高名作《星空》中的涡卷图案
就被认为参考了这幅画
像毕加索一样，北斋一直在尝试新的画法。他在《富岳百景》的后记中写道，“6岁起，我就擅长描绘事物的形状。50岁时，我创作了许多画作，但是70岁以前的作品其实都不值一提。到73岁，我对鸟类、昆虫、鱼类的结构及草木的状态充满灵感。86岁时，我将在艺术上略有成就。90岁时，我不再将情感影藏起来。百岁之际也许能达到神妙的境界。”
在日本文化中，有物哀、幽玄、侘寂三种境界，三者境界不同，但均流露出禅意色彩，日本盛行的浮世绘、枯山水、茶道与插花都是其的外在表现形式。相比而言，浮世绘虽属于大众艺术，可是却包含了“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的温柔。从世事万象中见情，见意，见菩提。
- 葛饰北斋の花鸟画 -
葛饰北斋の百物语 -
葛饰北斋の美人图 -
五美人
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