也许你刚买了相机，又或者你已经买了一段时间了，但是却不怎么拿出来拍照，只是将它小心翼翼的放进相机包，然后塞进房间的某个角落静静的等待它落满灰尘。
突然有一天，当你看到某张好看的照片是用和你一样的相机拍出来的时候，你会高兴的说：「看，他用的相机和我的一样！」
其实不光是你，很多拍照的老炮儿都曾经经历过这样的时刻，在拍了一段时间之后，会突然间丧失热情，感觉自己就像是被困在周日下午回城的高速公路上，只能窝在车里，动弹不得。
非常想要去拍照，却不知道要去拍什么，感觉好像什么都曾经拍过，感觉再拍什么都毫无新意。
当你的灵感缪斯失踪的时候，如何去找回你的摄影灵感？
要知道，其实灵感无处不在。
毫无疑问，摄影是一种非常具体的艺术形式，不同于绘画和雕塑等艺术形式更着重于独特的创造性，摄影更加侧重于现有的时刻和场景，我们用手中的相机去捕捉，然后用自己拍下的画面去解释这个瞬间。我们每个人都有自己想要拍摄的瞬间类型，并且都会用不同的方法去实现它。
作为捕捉光影瞬间的人，摄影师往往都会被孤立在他们所熟悉的世界里。因为他们的阅历，他们的世界观等等会限制他们的思维，在不同的成长环境下会有不同的体现。而更重要的一点，就是拍照太快了，不像绘画或者雕塑， 创作者从一张空白的画布，一大块黏土开始，挥发自己的想象，任意的去创作，不断的修改和完善，可能需要几天甚至几个月才能完成一幅作品。而拍照恰恰相反，它捕捉已经存在的事物，固定一个画面只是一瞬间的事，看到画面，调整相机，按下快门，仅此而已。
尽管去捕捉这个瞬间的方法会有很多很多，但是它并不是无限的，所以我们才会经常都会觉得想要拍摄的一切都曾经拍过，一切都索然无味提不起兴致。
有的时候，这只是一个打开你的思维，用不同的方式去看这个世界的问题，我们要做的只是放弃对于尝试新鲜事物的恐惧。很多时候，我们都会抱怨自己器材不好，没有合适的设备去拍照，或者我们太忙了，没有时间去拍照巴拉巴拉等等等等，但是其实我们自己比谁都清楚，这些都只是借口。
因为不确定性，所以我们害怕去尝试新鲜事物。但是从来都没有任何一件事情是一次就成功的，人们最缺乏的往往是自制力，不要刻意给自己命题，拿起相机出门拍照才是正根儿。
最重要的，是走出我们熟悉的世界，尝试用一个全新的角度去看待这个世界。当然灵感并不会凭空而来，通常来说我会经常看别人的一些作品，试图以他们的角度代入他们的观点去看待他们作品中的世界，在这个过程中通常都会有所领悟，然后用别人的角度，自己的方法去重新诠释。
一些电影和音乐同样也是灵感来源，很多电影的画面都很美，学习他们拍摄的角度和方式也能为自己的作品带来不一样的感觉。
而这一切，都是为了超越自己，让自己创作出更独特的东西。
艺术有很多种形式，每一种都可以激发我们的摄影热情，带给我们更多的灵感，让我们做的更多，做得更好。可能并不一定是艺术本身，一个人，一个事件，都可以让我们有想法，有了想法，自然就有了拍摄的动力。
重要的是，不要辜负了我们的相机。
