进入电子信息时代，艺术跟着进行了极大的转变，当代艺术中，绘画、音乐都在努力和计算机及自动控制结合，多媒体艺术将是未来很长一段时间内艺术作品的主流。
现在很爱看多媒体装置展，而观展同时努力研究参展装置的实现模块，是很有趣的一件事。
比如曾经火爆的梵高莫奈展，通过幻灯、投影播放模拟场景，这是一种很初级的多媒体呈现形式，尽管由各个媒体多方报道，但不论技术上还是艺术内容上都乏善可陈。
郑路的《唯止》个展，在艺术内容上非常成熟，尽管也是采用简单的投影+音乐的形式，但是由于被投影介质变化多端的形态和自然声音的奇妙选择以及周边布置的呈现，《洞庭湖水》这件作品，给人带来念天地之悠悠 独怆然而涕下的思考和享受。还有一件作品《雨鼓》，有传感器、自动控制的投球机器作为技术介质，当感测到观众的进入，小金属球被自动地投入到特殊材质的平面中，产生了一种夏日雨中点滴交融的音画美感。可以说，在郑路的个展中，艺术性要大于技术性，技术被艺术家用做呈现其作品的手段，观展体验非常之好。
日本多媒体组合teamlab的展览中，艺术和技术并驾齐驱，虽然基本架构依旧是计算机计算+投影+音乐，但作品《八咫鸟》呈现出了一种令人眩晕和震惊的美感，以飞鸟的视角感受创世纪的光影，效果极为震撼。另外一个装置作品《水晶宇宙》通过智能App，参观者能够自由选择宇宙的组成部分，声音、颜色、动态、速度，宇宙洪荒各种闪光。teamlab的装置形式中，技术与艺术相辅相成，取得了1+1大于2的效果。
