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作者：沈西（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/683638507/

阮义忠，人文摄影大师，出生于台湾宜兰乡村，从事摄影四十余年。6月22日，他来青岛做新书见面会。他的摄影微展同时举行。

见面会上，阮先生讲述了自己的成长经历、走上摄影道路的不同阶段和对人文摄影的理解。

阮先生自幼生活在乡村，家中三代是农夫，又是木匠。小时候，他一心想通过读书离开故乡。他喜欢画画，“心中的律动逐渐转成了手中的线条”，当时画下许多作品。他四处投稿，屡屡碰壁。一次偶然的机会，当时担任《幼狮文艺》总编辑的诗人痖弦发现了阮义忠的画。他开始在《幼狮文艺》做插图工作。

回想这段经历，阮先生很感谢痖弦的赏识，他给了籍籍无名的年轻人一个宝贵的机会。

而自己画插图的顺利、灵感与幼年乡村生活的大量吸收有关，土地的味道、木料的包围，木匠生活中体会到的线条美，经过个人内在消化之后，用手中的笔不断地表现出来。

这个阶段，阮义忠对土地的观念在一点点的发生着变化，原本背弃土地的冲动，认为读书与奔走在土地上一个是天上一个是地下的想法渐渐松动。后来出版的摄影集《人与土地》是他“对自己成长的土地的价值和美的再发现”。

军中生活之后，阮义忠去到《汉声》杂志，那是他拍照的开始。拿起照相机，他觉得四四方方的取景框里有个大大的问号，那些景物似乎在问：你跟我有什么关系？他开始寻找自己与所拍摄景物、人物的关联。与人的关系，对人性的反映与思考，这些内在想法是比摄影技术更重要的因素。

从事摄影后，他渐渐渴望在工作中有更多自主性，于是他转投《家庭月刊》杂志。在这份杂志上，他拥有独立页面。此后的8年间，他借助一份台湾公交车价目表，从近到远，开始台湾村落摄影，一个人孤独旅行，与陌生人接触。这也是他至关重要的创作时期。

集中的摄影创作，让阮义忠对拍照这件事有了更深的思考和认识。

用胶片拍照需要冲洗、放大，不是立等即成的功夫，需要等待的时间，让影像自己显现。它是因缘俱足的捕捉。影像从生活而来，从人间而来，有时要让它自然发生。

孩童在嬉戏玩耍。他拿出相机，默默祈祷可以抓到那一刻。祈祷被听到了！

摄影师是50%的创作者，要让人物的内在尊严浮现于脸孔。有时不得不放弃，有时捕捉的时刻只差一点点。慢慢体会到万物皆有灵。经验积累同时不断更新着创作观、美学观。

准备拍照时老妇试图摆出与平日完全不同的欢喜表情。与老妇生活常态远离的表情让他准备放弃了。准备收器材时，老妇放松下来，流露出内心的失落。他果断地按下了快门。

在拍照中见识一个又一个人，会发现人的广阔。自己的心胸也会被打开，对人更加宽容。

老人在水渠洗澡。摄影师如同闯入者。他们聊了几句。拿出相机的一刻他不确定接下去会发生什么……“真是太感谢你了！”，老人用闽南话说，是带着敬语表示非常感谢的话。

听阮先生讲上面那幅照片，感叹他与人接触的机智。待他复述那个老人说的话，鼻子不禁一酸。及至听到下面这段，眼眶湿润起来。

“所有人都会走，什么会留下？是人之所以为人的光辉。一些感动的时刻，一些走过的脚印。这些生活中的小人物，很多现在已经不在人世了，在我的每一次演讲中、展览中他们再活一次。“

”摄影拓宽了我的生命，让我见证别人的生命，让另外一些人得到感动与启示。”

问答

1. Q：考虑到生活的问题，现在的摄影师大多选择风光摄影。如果是想做人文摄影，如何平衡艺术与生活的关系？

A：当年拍照时有公费支持，另外再加上稿费已经能满足生活需要。

做人文摄影，要多了解大师作品，做到尽可能的好。有目的地观看与表现，多去发现别人的好。另外是个人的坚持，自己日常生活的充实、体会日子的滋味。

2. Q：手机拍照与专业摄影有什么区别？

A：器材不是最重要的。要先知道什么是好。重视观看。不跟风，回到自己的原点，那些感动自己的、成长的经验、与生命观有关的东西。找到自己独特的主题，下足功夫，当成小说来创作，有起承转合，生动深刻地表现主题。不是看到了就能拍到，在其中有自己的判断选择，忌散、乱。

3. Q：个人最满意的作品是什么？

A：乡愁三部，即《正方形的乡愁》、《失落的优雅》和《人与土地》。

4. Q：摄影跟绘画有怎样的关系？

A：绘画，从无到有，是想象与技艺的呈现，在做加法；摄影，从眼前看到，再到选取拍摄，是做减法。

5. Q：怎样看待摄影与文字的次序？

A：坦白的说，自己的游记中偶有佳作。文字重在写出照片背后的故事，以及透过这些照片希望看到的做人的本分，做事的尺度和坚持等。

阮先生已年近七十，当天他几乎站着讲完一个半小时，做事的认真态度让人敬佩。从他的讲述中，看得出他对工作一直抱有的进取态度，一方面不满足在现状里，寻求更自主的机会，另一方面脚踏实地在自己的专业中，思考人性的根本。