—西安美术馆“盛世修典中国历代绘画大系成果展”观展记
淅淅沥沥的雨季，清冷的大唐不夜城，一天时间火热的看展。主席亲批的国家重点文化工程，“盛世修典中国历代绘画大系成果展”，分先秦汉唐、宋、元、明、清五个篇章，即五大系，从战国《人物龙凤图》开篇至晚清吴昌硕写意花果五条轴结束，附加历代大师对大秦山水风物的笔尖描绘。展品为1:1影印版，整个展出作品丰盈、大气磅礴。布展整体以满墙式布置，个别长卷以柜台式布置，高处的作品只能远观，亚克力表面没有打扫的很干净，灯光反光点较多，影响观看或拍照体验。
布展以时间为轴，分五个单元：汉唐气象、宋韵无尽、元气淋漓、明丽炫耀、清流回荡，可以很直观的感受到不同时期中国绘画的发展与变化。同样的题材在不同时代不同大师手中，呈现出不一样的画意和精神，反映出时代的局限与文士无限的精神追求。
展馆配有免费讲解，但仅针对少部分画作，听了几个讲解，多以绘画所传达的故事与时代背景为主，所以具有故事性的作品更具备讲解的客观需求，如《女史箴图》、《明皇幸蜀图》、《韩熙载夜宴图》等。从绘画艺术与技法的角度来说，内容欠缺，这需要更专业的人士，影印版本身也具有很大的局限性。又或者参观者本就是乌合之众，带有故事性的讲解更容易引起大家的共鸣与认同。
中国美术史的开端《人物龙凤图》位列榜首。第一篇改编自文学作品的画作，东晋顾恺之《洛神赋图》，也是早期风景入画的雏形，但那时山水只是人物背景与故事分隔，采用大人物而小山水的画法，仍归于人物画的范畴，以故事为卷，连续而转换；以传神为骨，瞬间以永恒，以春蚕吐丝的线条描绘高雅飘逸的风骨。
现存最早的真正意义上的山水画隋展子虔《游春图》，笔法仍以写实为主，但已初步形成了中国山水画三远的构图意境，开后世山水之先河。早期金碧山水开创者李昭道《明皇幸蜀图》，青山绿水，彪马丽服，仓惶逃难的落魄与疲惫感深藏于色彩明丽的画面下。
大唐仕女图的巅峰之作张宣《虢国夫人游春图》、《捣练图》，周坊《簪花仕女图》，妇女靓装丽服，游春嬉戏，怡然自得，展现了大唐富足丰韵开放的时代美感。
命题画的代表南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》，以宴饮的节奏层层展开，听乐、观舞、休息、轻吹、宴散五段场景以屏风分割，又以人物串联，生动上演了一曲君疑臣悲的多幕剧。
宋人雅风的代表《西园雅集图》、《听琴图》，焚香、插花、品茗、挂画，展现了文治背景下宋人对风雅的极致追求，是士大夫心中最好的时代。《千里江山图》的豪迈，《清明上河图》的繁华藏不住大宋危已的命运。
马一角夏半边突破全景式构图，以其独特的方法，将残山剩水笼于一隅，自成体系，包揽了南宋画坛的半壁江山。从深层次讲，这种小景式构图是否也在隐喻着偏安一隅的国家。《踏歌图》剑指长虹的山峦，苍劲有力的松柏，与一群轻松欢快的踏歌行人，在一幅画中形成鲜明的视觉冲突与体验。《雪堂客话图》，一阁两人，对饮交谈，竹梅掩映，落雪远山，寒江归棹，诗意隽永，是留给南宋文人最后的一方精神乐园。
写实山水画元赵孟頫《鹊华秋色图》，引的乾隆皇帝亲临济南实观，并前后提字，纠正鹊华二山的位置，鹊华秋色，无论从形式、构图还是意境，都是中国山水画中特立独行的一枝。
倪赞画山水，无需出门信手而至，正所谓心中自有丘壑，一江两岸，石竹远山，有亭而无人，自曰天地间无人可入画也，文人高冷的最高境界。
时至明清，吸收唐之气韵，宋之意境，元之广阔，用笔越来越娴熟自然，色彩越来越复杂多变，写意泼墨画在文人画中应运而生，宫廷画师与收藏家英雄辈出。沈石田在临西园雅集时临摹的不仅仅是画作本身，更是一种精神的契合与追求。徐渭泼墨山石，神形具至，已入无我之境，为白石老人仰望之仙宗。八大山人的白眼里，渗透着最后一个中原王朝的不甘与耻辱，文人讽世的最高境界。
清仕女画以冷枚《春闺倦读图》、《簪花仕女图》为例，人物纤细，神情优思，困顿深闺，裹足不前，与唐仕女画形成了鲜明的对比。
以《红楼梦》为题材的清宫界画，达到了一个新的高峰，孙温、孙允谟工笔彩绘《红楼梦》，成为了以文学作品作画的古典绘画收官之作，与《洛神赋图》遥相呼应，但又相隔千年，这既是时间的跨越，又是中国古典绘画的发展与传承。
总之，对中国古典绘画感兴趣的朋友，抽一日闲暇，细细品读，总有收获。特别提醒，10月8日后，此展搬至陕西历史博物馆展出。
