最近很火的印度电影带动了一系列的争议，从国情到教育方式，从性别歧视到文化背景，大家都在说印度怎么怎么好，相对中国家长如何如何相形见绌。其中当然免不了争议中印导演的水平高低。
当然，印度电影在超过两个小时的观影时长中，不靠特效，没有鲜肉，背景单调，却让观众全程投入，这是国产电影，甚至好莱坞大片的值得学习的地方。即使是大制作的变形金刚，英雄系列还有大猩猩系列都有让人疲惫的情节和走神时间，国产的催情苦情煽情片就更是恨不得一直快进了，至于某些导演倡导的看不懂才是好电影，还真是让人不能理解。
电影是一种文化艺术的表现形式，它应该是为了让观众有所收获，而无论欢乐，眼泪都是收获。可是怎么样把观众的心抓住，并让看完之后产生共鸣，这是导演需要研究的。印度这个摔跤爸爸，虽然表达的是印度的现实，在中国并不是那么适用，但是中国观众却特别买账，并由此沉思深思反思。这就是导演和演员成功的地方。
中国电视剧喜欢拖，因为按集数卖钱。电影喜欢3D，因为大制作嘘头多票价高。中国电影选角喜欢鲜肉花旦，因为有话题能头条。所以导致中国观众出现那么多哈日哈韩哈好莱坞，现在还哈印了，因为观众的选择无非就“好看”二字。
近两年倒是出了几部不错的电影电视剧，被誉为良心片良心剧。可是仍旧有极大一部分的电影电视工作者还是在依葫芦画瓢，学着国外的那套生搬硬造。可以大胆预见，很快将有类似游泳爸爸滑雪妈妈这种片子出来，然后继续伦理剧情三姨四姑七公八舅。
即使是较为成功的欢乐颂，也逃不了伦理大片的梗。所以话题永远是围着自己的那点小九九，以己度人。这种画风到底什么时候能是个头呢？
我们不缺好导演，不缺好编剧，更是有大把的好演员。可是为什么缺乏好的电影电视剧呢？投资人的鼠目寸光，或者是市场的妖风肆虐都能给他们带来致命的错误的引导。功名，得先有功才有名。娱乐圈好名不舍功，终究会被观众抛弃。
