我有个朋友从未出过国门，虽常年蜗居深圳却连香港也没有去过。有一天他煞有其事的对我说，“下半年准备出去走走...”我正想着他可以去香港帮我带两件东西，结果人家扔来就是一句：“打算去意大利逛逛，看看文艺复兴年代的一些作品，去感受下艺术的气息。”
我的内心是无语的，以我对这个朋友的了解，他连我72色彩色铅笔的色号都分不清，竟然跟我装起了对文艺世界的向往。于是我问他，你知道文艺复兴三杰是谁吗？代表作有哪些？每幅画的时代背景是什么？那边回我一句：“我去了导游会告诉我的呗....”
我强烈的感受到对方盲目的乐观，并清晰的预见到他在名家大作面前脑子里一片空白，又要假装很享受的接受着审美的洗礼，竖着大拇指一个劲的点头称赞：“好画啊，好画，真TM好啊！”
我建议道“你可以先去看看资料或者书籍，至少知道怎么欣赏画作。”他倒是见过我书橱里有过文艺复兴三杰的书，立马摆手，“我不看，那三大本，我会睡着的。”我回他，“你太看得起自己了，我推荐给你的是另一本，篇幅不大，但内容很接地气，很有看网络小说的既视感。”这就是《小顾聊绘画》。
其实15世纪罗马的建筑、雕刻以及出神入化的画作大多都是为了装修教堂，当时的罗马差不多就是类似于今天的好莱坞，只不过一个是拍电影的，一个是搞装潢的。我们完全可以想象下，没有摄影技术的前提之下，真实的重现一个场景是一件多么重要的事情，而掌握了这种技术的人才在当时来说是绝对的新兴行业，类似于今天的人工智能，人人趋之若鹜。这本书主要介绍的，就是在这个时代背景下，出现的一波又一波的牛人。
作者的时间线是从1592年开始的，以一个叫卡拉瓦乔的男主为开场。卡拉瓦乔最牛的地方在于他能在画师们都在击破脑袋画宗教画的时候，他画了许多以小市民为题材的“民俗画”，当然，这还不是他最牛的地方，他也是一个胆子大到敢于把耶稣画成普通人的画师。比如，这幅著名的《圣马太蒙召》，书本的解析方式是这样的：
语言方式是这样的：
这幅画的特别之处在于：耶稣没有像磁悬浮一样飘着，身边也没有光屁股的天使飞来飞去。相反，卡拉瓦乔把耶稣隐藏在黑暗中，并巧妙的运用观者的视线集中到圣马太身上，再看看每个人的表情和动作：
你看，短短几句通俗易懂的话，就让我们读懂了画面上的剧情。最重要的是，这也让我明白了，绘画相对于摄影来说，最精妙的地方在于，画者可以通过自由使用光线的技巧来确定画面的主题。
当然，如果仅仅是用几幅画作的网络语言版的解析就能说明这本书是有趣的，显得有些单薄了。其实这本书最有趣的地方还是在于对于作者生平的种种妙趣横生的解说。来，让我随意翻动一页，带你感受下：
如果说前面这两位大师你觉得有些陌生的话，那么接下来的几个名字你可能会有些印象了，比如：莫奈。
我不知道你是否和我一样，对于莫奈的印象仅限于睡莲，各种睡莲。但是如果我告诉你，他晚年间的各式睡莲的色调呈现的魔幻化色彩的印象派画风是源于他的眼疾，你会不会大惊失色，那种朦朦胧胧的抽象感觉其实是他眼中的“写实”而已。
而印象派的大师中，有眼疾的还不仅仅只有他，画舞女出名的德加大师也是如此，但是他从来不承认自己是印象派，但是他晚年作品中呈现出的非写实的颜色运用与光影效果实际正来自于他几乎要瞎掉的视力问题。
梵高大家似乎都知道是神经病了，那你知道还有个画风很怪异的大师名叫塞尚吗？说实话，那画我着实看不懂。也不明白为什么要出名。人脸是歪的，甚至连花瓶也是歪的。但是书本里给出的解释是：塞尚的所有画左边一半和右边一半是分开的，其实是从不同的角度分开画的画然后凑在了一起。
