就写实绘画而言，素描是建立各专业框架的基础，也是色彩绘画的造型基础。作为素描造型要素的形体、比例、透视、明暗等因素，同样作用于色彩绘画。用色彩描绘物体，只有符合了素描的基本关系，才能正确表现其真实的空间效果。可见，素描是色彩绘画重要的内在依据。学习掌握一定的素描造型能力，有助于我们更主动的认识和掌握绘画色彩。
设定好了光源方向，在已知物体的三大面，五大调的基本素描关系后，该如何用色彩三个基本要素（明度、色相、饱和度）来体现素描关系呢？色彩又该如何搭配才能过渡地更自然？
素描关系是绘画的基础原则之一。如何把素描关系转换成色彩关系，有时候会难倒很多人。色彩的复杂性和不确定性不能够简单的以明度变化去判断，有时候我们对色彩变化的理解不够深，就会导致画面出现偏差和失误，或是显得呆板。那么我们首先来简单看一下素描的明暗关系。
五大调子把物体的明暗分为五个部分，其中明暗交界线和投影颜色最深。但我们在画色彩的时候，如果仅仅是通过往颜色里加黑色和白色，通过降低和提高明度的方法来表现光影结构，那么画面并不会显得自然和生动，反而只会像一幅有颜色的“单色画”。
在考虑色彩的明暗时，我们并不能仅仅只考虑明度，而是要将色彩的三要素：色相，明度，饱和度综合考虑进去。下面一张图中，亮面，和暗面之间，增加了色相的轻微变化。我们可以看到色相的轻微偏移。而反光则在明暗变化的基础上降低了饱和度。这样整个球体的颜色显得更加立体自然了。
有时候，在强光条件下，我们甚至可以增加明暗交界线的饱和度（色相也可以轻微偏移）来强调明暗的结构，强调色彩的强烈，和丰富感。
画面的亮暗面的表现不仅仅要靠明度去表现，而是以素描关系为基础，用有逻辑的颜色变化去表现。这个变化，也并不局限于饱和度和色相，甚至可以是颜色的冷暖。
素描关系转换成色彩关系，明暗要有联系，色彩也要有所变化，更多的门道和方法，还要靠同学们在不断实践中慢慢体会
