音乐仿佛已经成了我生活中的一部分，早上起床唤醒你的是一阵铃声，打开晨间广播，伴随着美妙的旋律开启元气满满的一天。我习惯在工作时找一首喜欢的歌曲作为BGM，闲暇时也会放一些乐曲舒缓心情。在不知不觉中，音乐渗透进我的生活中，为我的生活增添了一些声音的色彩。然而在这份愉悦之外，音乐还给我带来了不曾注意到的惊喜。或许我们没有注意到，借着音乐的表现形式，我也试着去窥探了这个广阔的大千世界。
音乐就像是催化剂，激发我的好奇心和探索欲望，让我想要去了解关于音乐本身的更多内容。如当我听到《命运交响曲》，我会在音乐中感受到生命的力量，忍不住想要知道，词曲家为什么会创作出这样的音乐，他是经历了什么？又想要表达什么？正是这样的好奇促使我去了解更多关于音乐背后的故事，在了解了贝多芬的生平经历之后，再回过头来欣赏《命运交响曲》，我们好像会有更多自己的感悟和思考了。音乐的精神内涵是作曲家内心深处思想意识的反映，也往往是作曲家所处时代特征的反映，是一种深层的文化内容，它蕴含着深刻的思想。
当我意识到从音乐中可以窥探大千世界的时候，不经要去回想，我究竟窥探到了大千世界的哪些内容呢？
我窥探到了古往今来的传承与变化。比方说乐器，中国的笛、萧这类乐器从古时候出现开始，至今几乎没有改变过它的形态，而在西方他们的乐器则经历了变化。这一现象的呈现让我引起思考：中国尊崇自然，尊崇天人合一，且我们地缘辽阔，但很少与外界进行文化交流，秉持着“祖先的东西就是好的”这样的思想一直将古者的文化传承下来。而西方在宗教思想指导下，同时有多种文化的融合，使他们的乐器一代代变化，也越来越精细。
我窥探到了民间与宫廷音乐的不同，也就是“雅”与“俗”。不论是在中国还是在西方，都有民间音乐和宫廷音乐。对于宫廷音乐我们的第一印象都是华丽，雄伟，浩瀚的，那是一种礼乐盛世，带有对皇室的尊敬，至于民间音乐，仿佛更能表现老百姓的真实生活，农耕劳作，饥寒交迫，但又有着对生活的热爱的积极情感。在乐器上，或许装扮不同，但两者本质都是吹拉弹奏；在作用上，用音乐来表现统治者的威严、高贵。民间音乐则是生活苦与乐宣泄的途径，是情感传递的方式。他们各有特色，都可以代表一个时代的兴衰。
音乐能够促使我去了解乐理知识而不只是享受音乐。大学学习曲式分析，在课堂上享受完美妙的乐章后，老师就带领我们去分析乐章背后的构成缘由。在课上，我知道了在调式上西洋音乐和民族音乐也有不同的区分，在西洋音乐上我们称为大调式和小调式，在民族音乐上则是宫商角徵羽，颇具民族特色。不同乐曲的起承转合，都有它的娓娓道来之处。当我们能够去分析一首曲子背后在乐理上的构成原因，也就更能体会乐曲的美妙了。
如上所述音乐具有如此之多的魅力，它能够给我打开一扇大门，给我微微指引一些方向去探索音乐背后的更多精彩，正如老话“学音乐的孩子永远不会变坏”所说的一样，音乐甚至具有一定的教育意义，让我们珍惜美好，保护美好，喜欢音乐的孩子是不会去破坏万物的。音乐它可以很宏观，大到几天几夜都讲不清来龙去脉、歌曲分类、表现形式；音乐也可以很微观，你只要细细感受，当下你的任何想法都是被尊重和允许的。音乐就像是一种素养，不知不觉中浸透在身心里，浸透在骨子里，影响情绪情感，影响为人处世。
