最佳药引：幸得识卿桃花面,从此阡陌多暖春
艺术或许源于苦难，但苦难并不是艺术的唯一源泉。当弗里达全身粉碎性骨折，缠满绷带坐在画板前，谁又能预料到她会遭受到什么？
《弗里达》是2002年由朱丽.莫泰导演的一部同名人物传记电影，她是墨西哥一位作风放荡不羁而又传奇的女画家，一共留下150多副作品，其中有三分之一为自画像。画风既夸张又写实，属于超现实主义风格。她的作品在女画家中卖的最贵，也是被法国卢浮宫第一位收藏的女画家。
如果“苦难”这个词并不能让你有直观的感受，那请看下面这段介绍：
1925年9月17日，18岁的弗里达.卡拉遭遇到一起严重的车祸，这造成了她脊柱、锁骨、肋骨断裂，骨盆破碎，右腿11处骨折。此外，她的右脚脱臼，粉碎性骨折，肩膀也脱臼。此后一个月，弗里达不得不平卧，被固定在一个塑料的盒式装置中。
后来，虽然弗里达奇迹般的康复了（她又可以走路了），但在她以后的生命中还是经常遭遇剧烈的疼痛和无力，这使她需要频繁就医，长时间地卧床，接受无数的手术。她曾经自嘲说她创造了接受最多手术的世界记录。实际上，她一生中大约经历了30次手术，甚至有时不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。
这是影片里表现她日常画画的场景，缠满身体的束腰皮带和钢钉。
但在她身上并不只有肉体上的痛苦，她曾经这样说过：
“我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是遇见我的丈夫。”
特别是看到，丈夫和自己亲妹妹上床后，内心痛苦万分最后选择离婚。当然，作为双性恋的她，对外作风也相当豪迈放荡。影片多处采用超现实主义的表现手法，这种表达不仅仅让画面充满想象力，更能恰到好处的表达情绪上的“苦痛”。
如果肉体上的痛楚能通过演员的表现力来实现，而来自抽象层面（精神）的破碎很难用单一的具象形态（文字、视频、音乐等）来诠释，而影片中这些手法无疑起到推波助澜的作用。释放出本应安放在想象里的表达方式，来塑造主角当下落魄状态，更能让那些旁观者坐在影院里就能产生触动。
除了这些，对于我来说，色彩，色彩，还是色彩带给我史无前例的冲击。
鲜艳浓烈的色彩和对比强烈的光影是影片最为明显的特点，每帧画面都像一副色彩明艳的油画。以至于到现在，我依旧清晰的记得：那张堆满食物的桌子，放着各种色彩鲜艳的水果佳肴和酒水甜点，不显得杂乱无章，真是美丽极了。
一个兼具故事与才华的人，需要一位和她同档位的导演才能拍好她。而作为同是女性的导演朱丽·泰莫成功的做到了这点。
朱丽不仅是一个会讲故事的人，她对光线、色彩的展现更是登峰造极。就像西班牙的街旁拒绝涂上灰白色的民居，它们纵情地刷上宝蓝大红明黄，就像生来就是童话般的房子。
在2个小时里，在怎么夸张的表现别人经历了快40年的疼痛都不为过。因为站在屏幕外的你，永远也不会明白那是多么糟糕世界。普通人即便有机会和传奇们站在一排，但中间却有一条跨越不过的鸿沟。源于我们对痛苦的处理是单线程的，因为我们要用体力和心力去慢慢消化它，而传奇们既能做到消化又能将其反诌。
这世间有这样一种人，造物者赐予她非常人所能承受的深重苦难，是为了激发她灵魂深处的渴望，让她展现出暗藏在体内常人所没有的璀璨光芒，弗里达就是这样。
很难说是痛苦成就了弗达理，因为世界上遭遇痛苦的人实在太多了，而大多数都会随大浪淘沙而去，她能怒放屹立的存在，本身就是一个奇迹。痛苦会更容易打开被尘世蒙蔽的五感，让他们去感受那个与日常存在强烈反差的另外一个世界。
虽然身体坐在轮椅上，满身被钉满钢钉。但在那个世界里，她全然化身成一个火力全开的精灵，敏捷的移动速度，风一样的矫健身手，捕捉不断旋转在头顶的那些转瞬即逝。而恰好是尝遍了透顶苦涩的味蕾，为她带来看穿生活内在的能力，引导她用手中的画笔将它们生动的展现在画板上。
