《美学四讲》李泽厚·天津社会科学院出版社
艺术并非私人心理，它是公共的游戏，游戏虽无规律，却有参与者必须遵守的规则。而艺术的这种规则是与一定的生活和文化紧相联系的。（p16）
因之要具体研究文化和生活，才能了解有关审美和艺术的许多词汇、语句和使用他们的规则和意义。（p16）
美学已成为一张不断增生、相互牵制的游戏之网，它是一个开放的家族。（p23）
没有纯粹的哲学，哲学总是自己时代意识和人生之诗的精华。（p30）
而任何理解都是历史的理解，即通过理解历史，理解自己的现在。而理解历史又包含理解我们现在的历史性的生存特征在内。人如果不盲目地作为生物的自然族类存在，便该存在自我意识中，也就是存在在对自己的理解和解释中。（p38）
人类以其使用、制造、更新工具的物质实践构成了社会存在的本体（简称之曰工具本体），同时也形成了超生物族类的人的认识（符号）、人的意志（伦理）、人的享受（审美），简称之曰心理本体。（？）
格式塔心理学派从物理学和生理学出发，提出由于外在世界（物理）和内在世界（心理）的“力”在形式结构上有“同形异构”或“异质同构”关系，即它们之间有一种结构上的相互呼应。（p73）
如果用古典哲学的描象语言来讲，我认为美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。（p81）
美是自由的形式。（p82）
自由（人的本质）与自由的形式（美的本质）并不是天赐的，也不是自然存在的，更不是某种主观象征，它是人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。（？）
真正严肃的宗教哲学家都认为人“不可能永驻于圣殿”“他不得不一次次重返人间”。（p157）
想想大概是审美中的关键，正是它使感知超出自身，正是它使理解不走向概念，正是它使情感能够造另一个多样化的幻想世界。（p176）
暴风骤雨，狂涛巨浪，险峰峻岭，无垠沙漠……在具有一定的文化教养的人们那里，都可以唤起悦志悦神的审美愉悦。这种悦志悦神之审美感受既不同于观花养草、玩弄鸟兽之类的审美感受（那属于悦耳悦目、悦心悦意），也不是观赏任何壮观的书画所能替代。它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而是整个生命和存在的全部投入。大自然之令人销魂骨蚀，即在于此。这种悦志悦神，似乎是参与着神的事业，即对宇宙规律性以合目的性的领悟感受。在西方，它经常与对上帝的依归感相联系，从而走向宗教。在中国，则呈现为与大自然相融会“天人合一”的精神境界。共同点在于：人作为感性生命的存在，终归是要死亡的，个体的生命都在有限的时空之中，因此人追求超越这个有限，追求超越这个感性的个体存在，而期待、寻求那永恒的本体或本体的永恒。不同在于：在西方这个不朽的本体永恒是上帝，从而追求灵魂不死，超越感性时空，进入一个纯精神的永恒本体。在中国，则不追求这种超时空的精神本体，而寻求就在此时空中达到超越和不朽，即在感性生命和此刻存在中求得永恒，这也就是与宇宙（整体大自然）的“天人合一”。（p213）
艺术作为各种艺术作品的总和，它不应看作只是各个个体的创作堆积，它更是一个真实性的人类心理—情感本体的历史的建造。如同物质的工具记载着人类曾经现实地生活过，并且使后代物质生活的必要前提一样，艺术的也确证人类曾经精神地生活过，而且也是后代精神生活的基础或条件。（p227）
艺术不等于审美，审美没有实用目的，不是故意追求的结果，是从生产劳动等实践活动中自然而然得到的……审美起于劳动，艺术起于巫术。（p256）
