一直对夜店文化感兴趣，偶尔的机会得知这一本书，毫不犹豫地买了这本鬼虎子著的关于中国夜店发展史的书籍；主要讲述休闲娱乐夜店如何从一个西方“舶来品”逐渐同化融合为一种中国本土休闲娱乐文化的过程。
更直接的目的就是唤醒中国夜店的精英们，通过对历史的研读与追溯，从更高的格局、视野、实践中去思索中国夜店行业的规范与发展，承担起“夜店重构”的重任，让它的发展真正成为这个时代文化生活的重要组成部分，让更多的人，享受到时尚、休闲、娱乐的社交生活，丰富这个时代的脉搏。
中国夜店目前存在一种“杂、乱、散”的现状，亟需一轮以合作、规范、自律、良性等可持续发展为目标的市场变革。
虽然目前夜店娱乐行业遭到人们的排挤及冷眼；但不管从事什么行业，关键是要能发挥自己所长，人之天性，不冲撞人伦底线，不突破社会准则，天下事无有不可为之。做好自己的本质工作，调整好自己的心态。
夜店的解释：无外乎是生活，也无外乎是文化，是一种现代都市不可或缺的精神纽带，也是一个人不可能真正拒绝得到的人生。只要你摆正心态，认清夜店本质文化，夜店江湖随时欢迎您。夜店并不是社会阴暗的角落，它是社会的气孔，是文化繁荣的标志。
中国夜店 -- 从最初服务外宾的涉外酒店的酒吧，到全民娱乐的迪厅时代，再到中产和白领也能轻松融入的慢摇时代。
服务外宾的涉外酒店的酒吧
最初酒吧的运营模式，并不仅仅是卖酒和喝酒的地方，其功能是社会性的；英国人无论是朋友聚会、同事闲聊、商人谈生意都会把酒吧作为首选之地。在整个清末直到民国期间，上海夜文化中，酒吧一直扮演的是辅助性角色，真正夜文化的主流则是舞厅。舞厅外面耀眼的霓虹灯和舞厅内部朦胧的装饰灯吗，营造的是一个现实社会与幻觉世界的过渡空间。
当时的舞厅有一个亮点，一种不成文的规定，即每场必演奏一直黑灯舞曲。当舞厅“每奏此曲，必熄灭所有的灯光，变成一伸手莫辨五指的黑暗世界”时，这一刻成为男性舞曲最疯狂和最躁动的时刻。夜店流行的舞曲风格Jazz
全民娱乐的迪厅时代（霹雳舞）
舞厅娱乐模式：打黑胶碟，跳到中间都有1-20分钟的慢舞，专门给男孩子泡女孩子的时间，慢舞一过，迪斯科就又开始了。
人们从最初的单纯欣赏音乐和跳舞，逐渐地向着更潮更嗨的娱乐方式转变。
音乐茶厅是广东人的独创，而舞厅则是老上海人骨子里的乡愁。
娱乐方式革新的背后，是中国人社交方式和思维模式的转变。
早期夜店的6大门派：
京派：北京的摇滚酒吧
海派：上海的”民国风“系列的西小资酒吧
湘派：以湖南长沙歌厅为代表的“演艺酒吧”
一场演出实际上就是包括歌舞、杂技、魔术、相声、小品的综艺晚会。
”奇、险、宝（傻里傻气，本土笑星的脱口秀）、荤（弥漫着性与色的暧昧氛围）、闹“
主要定位在休闲娱乐、雅俗共赏的基础上，它符合人们的消费需求，通俗的说法就是麻将打多了会腰酸背痛、酒吧泡多了伤肝伤胃。。。唯有歌厅一直是长沙人所钟情的"健康娱乐"。、
闽派：福建人开创的独一无二的夜总会模式，称之为“花场”（花国选美）
粤派：CLUB(HOUSE、TRANCE)风格
桂派：英伦风格(Britpop)
音乐曲风
新的音乐形态House，其节奏在于98拍和110拍之间，区别于迪斯科的音乐节奏130拍以上。Trance，Progressive风格的普及
中文流行歌曲曲风风格在三里屯酒吧“男孩女孩”打破了“酒吧必须演奏英文歌”这一条不成文的规定。
20多岁精力旺盛，我们在音乐上会给他125分贝，甚至到130分贝；针对中年人，分贝就会控制在100以内，因为他们不像年轻人通过跳舞、喝酒来交朋友，他们需要说话，沟通，寻找志同道合可共同发展的朋友。
中国DJ的主要分类：
1，地下音乐DJ（专业DJ）：真正与国外DJ音乐文化接轨，有自己的基准，深受国外DJ音乐文化的熏陶，主要以Party DJ为主。
2，商业DJ：不接触国外文化，没有自己的固定套路、基准和技术，完全迎合客人与老板的需求，缺乏个性与思路。
3，商业DJ转型为专业DJ：既符合市场需求，又保持专业素养。
中产和白领也能轻松融入的慢摇时代
苏荷酒吧
真正传达出高品质音乐的真谛，那就是感动观众。高品质的歌手与音乐
苏荷酒吧模式：优质的慢节奏音乐，取消舞池，增加高台高座，以时尚的欧美音乐为主，加上独一无二的复古式木制装修。极力打造一个遍布全国的专业音乐创作团队，建立了音乐工厂，积极筹建“苏荷”歌手和DJ队伍，还有针对性的选择专业机构对歌手及DJ进行培训。
主要以健康娱乐，高品质歌手为号召的“苏荷模式”，以“散台为主，半卡为辅，卡座次之”的平面设计理念。苏荷专注做节目和内容
起因灵感：伦敦的SOHO区聚集着一大批歌手以及肚子里装满故事的流浪汉，他们带着各自生活的酸甜苦辣、带着自己的情感、梦想、伤痛，在这个地方互相交流释放。那时的中国正缺少这种真正用音乐说话的场所，在当时中国人的夜店生活中，歌厅、迪吧、夜总会轮番上阵，粗俗地敲打着人们的神经，夜场娱乐尚处在野蛮时期的无序与混乱之中。
经营理念：“拒绝色情，拒绝毒品”，每个歌手都具备一定能力，选择在最恰当的时候把自己一首最拿手的歌曲征服全场。
因为“苏荷”，酒吧歌手的价值开始飙升，DJ的重要性显著下降。
BabyFACE
广州“Baby FACE”打造了两个不同音乐类型的舞池东宫与西宫；东宫的音乐强劲，主要吸引年轻人为主；西宫的音乐比较缓和，稍微安静点。
酒吧装修模式：华丽的颜色和简洁的线条。浓烈的红色块，蓝幽幽的玻璃，冷冰冰的金属，这一切让人感觉到一种前卫的优越感。
记录：Baby FACE是一个欲望滋生的地方，即延续了昔日“FACE CLUB”的宽大空间和DJ精神，又告别了老土的迪斯科时代；既有“FACE CAFE”红色华丽的Lounge影子，又融入了简洁和线条主义。大量的金属、玻璃，条形码般的排列，方方正正的打吧台。。。。。无不让你感受到一种时尚而又原始的兴奋。
营销模式：高度重视酒吧里的舞池文化；酒吧里没有一把吧椅。
灵感来源：泰国气氛最好的酒吧，晚上11点前有吧椅，11点之后服务员会把吧椅全部撤掉---人们无法坐着，只能站起来舞蹈，“舞动起来，气氛就不一样了”
NO.88
独步天下的服务及氛围（装修风格、营销手段，气氛营造）的88模式
“苏荷模式”和“88模式”中，都是由歌手控制整场的“温度”和“高潮”，尤其是歌手“一首歌换一个领舞台”，不仅缓解了酒吧玩家的视觉疲劳，还增强了整场的互动性。而在以往的迪厅、迪吧时代，是由DJ主导着整个酒吧的氛围，歌手可有可无，玩家则显得比较疲惫。
苏格缪斯
“苏格缪斯”酒吧最主要靠的就是经营战略的调整。每到一个城市都用“把玩家变成股东”的战术迅速聚拢了最有号召力的每一群人。“大家都需要一张黑夜的名片，让人觉得我在黑夜里有组织，有地盘。”
通常一个娱乐场所的生命周期是3年左右，3年一个轮回（一年一小变，三年一大变）。亟需求新求变，才能求生存。打破市场常规靠的就是创造力与差异化。
本色酒吧
本色酒吧调动气氛:在音乐节拍上，本色酒吧完全摒弃了迪吧里面整场快节奏的玩法，显得更舒缓而更有层次：开场节拍是80拍，然后逐渐地往上提升，每晚设定几个小高潮在100-110拍之间，然后到了凌晨一点钟左右会达到一个大高潮，节奏达到130拍，最高峰不会超过135-140拍，然后再往下降，最后慢慢地回到原点80拍，这个音乐节奏让玩家尽兴而归。
吃了摇头丸的人要在150拍以上的节奏才有感觉
有欧洲最纯正的电音摇滚，“在DJ的指尖被巧妙地赋予了新的生命，轰击着你的耳膜，撞击着你的灵魂，给以最深的震撼。”
零点以后的走秀表演，借鉴了美国著名时尚内衣秀“维多利亚的秘密”，以时尚挑战人类创造力与想象力的极限为追求。
“艺术诠释夜生活”的新概念，实现了热闹与宁静之间的相互调和。
连锁酒吧在企业内部实施了统一化的管理、统一化的宣传、统一化的人才流通、统一化的后勤服务等管理。
一种新兴的理念：应该拥有更多自由玩耍的时间，以平衡如今过多的有组织的、有科技含量的活动。人们已经开始了天性回归的年代，也逐渐意识到，可自由支配的时间，会产生更多的想象力、创造力，而这些都是未来的竞争优势。
“未来一切经济活动都能以娱乐方式的进行，极少有什么业务能逃脱娱乐因素的影响。倘若没有娱乐的内涵，消费性产品就越来越没有市场和立足的机会。”
------------------------------------------------------------------------------ 美国经济学家沃尔夫《娱乐经济》
总结：鬼虎子的《百年夜店》，看完之后感触颇深，首先让我们了解中国的夜店发展史，中西夜店文化之间的融合，其次也了解到一些小有名气的夜店发展历程和夜店老板的创业想法。
对于如今正在兴起发展的酒吧，也代表者目前中国夜店行业的新趋势：
1，圈层文化品牌文化，正在从雌性走向轻成熟期，几大集团都在重点培植这一模式，主打圈层文化的夜店。
2，迪斯科新型模式极可能让舞池文化重归主流。广州的“FACE”的成功将改变目前“慢摇吧”遍布中国的局面，新出的“慢摇吧”类型的酒吧将会重新考虑迪斯科的元素，中国夜店将令越来越鼓励玩家互动参与和共舞。
3，户外酒吧派对模式也可能将引领另一种派对文化趋势。这类型的酒吧就创造出中国酒吧一种新的运营模式，即主要靠厂牌DJ演出和户外派对，吸引全城的潮人、高端人士、外国人群体聚集。
