提到历史上的每个朝代，我们都能对它们的特点说出一二：汉唐繁盛，军事力量强大；宋朝却偏羸弱，虽然经济文化发展繁荣，但军事方面却极为薄弱，后期甚至退居一隅，一让再让……每个事物的特征能让我们快速的对它有个大概印象，但是也会让我们对它的认知过分僵化和片面，所以有些时候不能满足于了解事物本身最典型的特点，而要深入其中，发现它们的多面性。
华中师范大学教授戴建业就抱着这个目的，结合自己多年的研究，重新梳理了两宋的诗词发展及相关文人，写成了《两宋诗词简史》。在书的绪论中，戴教授首先就点明，宋朝的文学成就不仅仅是词，还包括诗。诗与词是交相呼应，共同发展的，某种程度上它们代表着文人大家的双重面貌：理性的自我和感性的自我。
《两宋诗词简史》囊括了诗歌和词的发展历史，并将有代表性的文人单独列出，详细介绍，旨在让读者能够全面了解两宋诗词文学的发展进程。
一、诗与词的不同地位
中国著名学者王国维，在他二十多岁就成书的《人间词话》中指出，词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
不止王国维对宋词的评价很高，我们现代人也觉得词是最典型的古代文学成就之一，地位非常高。但是，古人却不这么认为。
就拿中国最早的一本词的合集《花间集》来说，它从取名上就有不正统的感觉，“花”暗指的就是声色场所，这里面收录的词，就是在声色场所中写下的。虽然这里面的词都是名人大家写的，但仍然被归为消遣之物。
宋朝的大词人苏轼和陆游，在给自己编撰文集的时候，一个将自己写的词放在了附录里，一个在文集卷首反省，后悔自己年少无知，写了那么多“不入流”的词。柳永以词见长，常年流连青楼花妓之间，更是被同行所不齿。
反观“诗”这种文学形式，自古就是文学界的大腕，自带光环。文人名士都以诗作来作为自己文学水准的体现，唐诗更是各朝代诗歌很难逾越的高峰。唐诗的崇高地位也深深影响着宋朝的文人们。
无论有名没名的文人名士，都把诗当作是正统文学形式，在诗中打官腔，抒发高尚的情怀和思想，把自己的情绪和儿女私情都放进了词里。
这种轻词重诗的现象，直到清朝才逐渐改变，到了王国维这儿，他直接将词放到了至高无上的地位，因为他觉得词很“真”，词里包含了文人自己的真情实感，所以是高境界的文学形式。
二、诗在宋朝的发展
1、模仿唐诗时期
文学创作并不像改朝换代那样“一朝天子一朝臣”，唐初诗歌仍笼罩着齐梁余韵，宋初词坛同样也回荡着前朝的“唐音”。——戴建业
宋朝初期的前六十年，主要的诗歌体裁依次是白体、晚唐体、西昆体。从名字就能看出，这是沿袭了唐朝的形式。
白体的特点是浅俗流畅，在无数写白体诗的文人中，有一人写出了自己的特点，这个人就是王禹偁。
《寒食》
今年寒食在商山，山里风光亦可怜：稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟。副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。
这首诗在语言的表达流畅等方面接近白居易，但诗中表达的情感又有杜甫的影子，在纷纷模仿白居易诗的文人中，他摸索展现了自己对诗的见解和表达。
晚唐体则以构思精巧和语言淡素为特征，代表人物有寇准、魏野、林逋等人，绝大部分都是隐士或者僧人，只谈山水、闲情逸趣等，不怎么涉及现实生活。其中林逋的名气最大。
《山园小梅》
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
林逋的诗对梅花的描写细致传神，非常精致，但是正因为太精致，会带有刻意的感觉，缺少现实的活力和生命力。
西昆体是由杨亿编的《西昆酬唱集》而得名的。与晚唐体的诗人代表相反，西昆体的诗人都是朝中显贵，在诗的表述上也是金碧辉煌，非常浮夸。在诗中堆积各种典故，就是缺少真情实感。
2、唱出“宋调”时期
模仿永远不能长久，只有注入自己的特点和新意，才能源远流长。
出身普通官吏家庭的欧阳修，为宋诗带来了革新。他自幼丧父，母亲对他要求严格，十几岁时在垃圾堆中得到的一本韩愈文集，对欧阳修影响巨大。后来欧阳修中进士，结交了许多文学青年，又借助职位之便，将新的文风作为录取考生的标准，从中筛选出了一大批年轻文人，如苏轼、苏辙、曾巩等，都是当时被录取的考生。
欧阳修极力反对西昆体的空洞华丽，认为诗要传达心声，联系实际。欧阳修的诗体现了自己对职场、生活的感受，也包括了艺术鉴赏。
《戏答元珍》
春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
这首诗是欧阳修自己最满意也是大家传诵最多的抒发个人情怀的诗。除此之外，他在作诗的时候，最典型的手法和特点是将诗歌散文化，并在诗中加入议论。
3、自成一派时期
翰林风月三千首，
吏部文章二百年。
老去自怜心尚在，
后来谁与子争先。
这首《赠王介甫》，是欧阳修写给王安石的。在诗中欧阳修将王安石比作当世的李白、韩愈，可见其地位之高。
王安石的诗歌成就与他的政治生涯和抱负密不可分。早年，王安石大力推行新法改革，并写了许多政治诗来表达自己的政治抱负，并强烈希望能够遇到君臣相知相交，互有默契的幸事：
《贾生》
一时谋议略施行，谁道君王薄贾生。爵位自高言尽废，古来何啻万公卿。
晚期被迫离职后，诗歌由气势凌厉逐渐转变为抒情含蓄之风，将对大自然的欣赏和赞叹写入诗中。
《书湖阴先生壁二首》之一
茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
从中我们能看出，王安石的诗歌带有鲜明的个人色彩，他本人的政治志向和个人性格决定了他会在沿袭唐风的宋诗路上，走出自己的痕迹。而诗歌也详实记录了王安石这一生的心路历程及变化。
自此，宋诗开始了它自己的独特发展序幕。
三、词在宋朝的发展
1、承上启下时期
宋初时期，词仍然是花间词的延续，以小令为主，偏细腻婉约。能够在花间词的基础上有所发展的文人有三个：晏殊、晏几道和欧阳修。
晏殊学问高深，才华横溢，在仕途上也非常顺遂，坐到了宰相之位，“一人之下，万人之上”。但是在他的词中看不到半点儿开心和愉快，反而处处透着感伤和无奈。
《浣溪沙》
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
晏殊用不执着换取了随遇而安的心境。
晏几道是晏殊的第七个孩子，作为宰相府里的贵公子，为人孤傲天真，不理俗事，这也导致他家道中落后，四处碰壁，吃尽苦头。所以晏几道的词以凄苦哀怨为基调。
《鹧鸪天·斗鸭池南夜不归》
斗鸭池南夜不归。酒阑纨扇有新诗。云随碧玉歌声转，雪绕红琼舞袖回。
今感旧，欲沾衣。可怜人似水东西。回头满眼凄凉事，秋月春风岂得知。
欧阳修作为一代文宗，虽然在诗和文章中是一副严肃的面孔，但到了词中，也换了一番样子，大多数都描写的伤春悲秋之情。
《蝶恋花》
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词哀婉缠绵，曾经被错放在别的词人文集里，后来是李清照进行勘误，才让这首词回归到原作者欧阳修名下。
2、继往开来时期
到了范仲淹和张先时期，宋词终于有所突破，范仲淹的词不再拘泥于风月闺情，囿于方寸之间，而是抒写豪云壮志，辽阔的风景。
《渔家傲》
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！
张先则是在描写对敬畏的感受中十分细腻，通过词句一层层表达出自己的内心感受。刘熙载在《艺概·词曲概》中说道，张子野（即张先）始创瘦硬之体。
《青门引》
乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
3、焕然一新时期
戴建业教授评价，词发展到柳永才真正“声色大开”，从所抒写的情感意绪，到用来抒写的语言、结构和体裁，无不令人耳目一新。
柳永为我们打开了词的新世界，拓宽了词的格式。但他在生前却毫无名气。根据仅有的史料我们能知道，柳永出生在官宦人家，连考三次都没中进士，后来他就常年混迹青楼，由于他非常了解市井生活，并有亲身经历，所以写的爱情词别具风味：
《蝶恋花》
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
最后一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，将专一热烈的爱情描写得淋漓尽致。
柳永在四十八岁那年，终于考中了进士，可当官后并没有安定下来，反而四处奔波为官，十分坎坷。
《少年游》
长安古道马迟迟。高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。
归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
在词中，柳永将自己对仕途生活的厌倦表现出来。
柳永除了将慢词发展成与小令比拼的文学样式，还自创了许多新调。并且他的词中，很少用到典故，都是家常话，非常易懂，这也是能得到百姓广泛传唱的重要原因。
自此，宋代的诗词彻底摆脱了“唐音”的桎梏，展现出了自己的风格。后期的苏轼、李清照、辛弃疾、陆游、杨万里、范成大等文人巨匠，将诗词又推入了新的高峰。如果你想详细了解宋代诗词的发展，以及著名诗词人的经历及文学成绩，这本《两宋诗词简史》绝对值得一看。
