最近远爷有一些对音乐的想法，故写下一些观点，聊以抒怀。
音乐是通道的，只不过每个民族手里的音乐工具不同，通道的方式模式不同，其打开方式和发展方向也不同。但根本上，发展到最后，只要坚持着自己的道路，应该是殊途同归的，都是可以通道的，只不过是快慢深浅的问题。西方的音乐打开方式是做加法，向外找，穷其一生，极尽探寻音乐的可能性。其心法思路是越来越复杂化的，尽管结果分支未必如此，但大的趋势是这样。这一点就如同西方的哲学思想以及纷繁复杂的理论体系，最终也是要寻道通道，但是比较复杂，比较累比较慢。在这一体系下，探索者不需要太大的根器，可复制、工业化、标准化即可，从一步步在方法论上添砖加瓦，直到盖成一栋世界观的大厦。有可能还是不完整残缺的，可能是里面结构还不太顺溜，但是过程比较正，比较老实没什么毛病。西方音乐应是神秀“日日勤拂拭”的渐悟傻做法，是朱熹格万物致知的心法。当然，最重要的一点，还是用顿悟的东方思维在终点临门一脚处开花结果，往往也是大音乐家、大科学家人生暮年时找到终极解决方法。
而中国的音乐，就如同中国自《周易》、《老子》以来的哲学思想，其打开方式是删繁就简做减法，向内找，用大道至简的心法回归音乐的本质，然后以此通道。而这一过程需要你有足够的灵性和领悟力，心要足够沉静，心外无物，忘我归一。在（比如古琴）极简的音乐线条、点、划、停顿处体悟音乐的能量。这是惠能式的顿悟，树立起一个世界观的中心以及雏形（但不稳定不结实，因为一念成佛速度太快），然后通过养悟证悟打根基、搭框架，既是夯实也是保护自己的能量。最后可能是外面的框架没搭完，但是里面的的结构是十分完整的。这一过程讲求特性化、独立化、精细化，因材施教。因此好导师的引领极为重要，这一过程也更为费心费力，不太可复制，不能标准化、工业化。而我们的问题，就在于不全心全意地继承和发扬自己的优势——自己民族因上天厚爱赐予的独特而快捷的（不管是音乐还其他方面）打开方式，反而去邻居家别家借用别人的方法开自己的箱子。结果是不但打不开，反而搞坏搞乱了，最后找不到自己了。
远爷以为，中国音乐的发展应该回溯经典，与中国古典哲学相结合，走出一条自己的路来。应该两条腿走路，一条腿就是所谓与外界接轨，走的是西洋乐器中国情，用西方乐器表达中国精神、中国文化；另一条就是纯内省，纯自我挖掘，并与历代经典结合。
