写在前面：
1. 乐夏正片相关评论，以所有乐队在节目中呈现的现场效果为基准；
2. 涉及音乐风格，必然涉及作者个人喜好，客观只能退回到相对程度；
3. 对于部分傻X或者装X的行为，将直言不讳的发表个人观点，如有误伤或粉丝不喜，请关闭文章，各自安好；
4. 同样，对于真诚的表达，无论何种风格，我们不应该吝啬赞美；
5. 如果您同意，请继续阅读。长文预警，6000字左右。
在马东老师的激情半速鼓点中，千呼万唤（误）的乐夏第二季终于开播了。
大老师《破灭》开场，可谓阵容豪华，痛仰鼓手大伟与新晋鼓手（？）马东老师负责打鼓，Chinese Kongfu高手曼城朴树负责前奏solo，这首出自花儿乐队首砖《幸福的旁边》里的歌曲，正是大老师青春洋溢的乐队生涯代表之作，作为一个名为“夏天”的节目开场，足够担此重任。
接着是刺猬的半首重新编曲版的《火车》，由张亚东客串原来李青负责的合成器旋律部分，音色自然是操纵自如，流畅动听。虽然只有半首，但改的毫无违和，有的段落甚至比原版更丰满顺滑，张真人应该功不可没。
此处小彩蛋是歌曲结束以后子健举起他那把昂贵的fender tele customshop吉他，弹幕齐刷刷的一水“子健别砸琴”，估计是担心他去年借石璐的七千块钱还没还完？
最后是周公子现场KTV版《天涯歌女》表演，没有跟乐队合作部分，或许是担心她没有去年的欧阳娜娜那种乐器基础，也可能是省略了这部分的准备成本，但周公子成名多年，磁性的嗓音与流转的眼波已足够hold住全场。
应该是由于疫情影响录制不便，今年取消了去年较为有趣的户外京味儿打招呼内投环节，全程在棚内录制。然后由于33支乐队这个数字，采用了分三组淘汰的赛制，也算是避免了一些冗长的混战，能够提前让观众感受到残酷淘汰煽情，更快的融入紧张刺激的综艺感。
正片开始，首个上场的是马赛克乐队
一首土味的《霓虹甜心》，复古蒸汽波+迪斯科风格，算是不错的热场音乐，歌曲本身和歌词都乏善可陈，但有意思的是主唱夏颖本人。
开心傻乐的二逼青年类型，曾经参选过快男海选，在场上还经常说一些“在场的甜心”、“散播我的爱”这种羞耻度爆表的少女漫画言辞，可能此君不知道这种话只适合颜值逆天的男团或者怪盗基德这种角色说吧，对自己的迷之自信，傻的耿直傻的可爱。
如果非马赛克粉丝，可以搜搜以前的《中国乐队》这个节目，有此君更多土味歌曲与毫无自知之明的访谈素材。
小彩蛋：VCR环节里贝斯手林玉峰的飞踢属于加分项，其他诸位队友还是挺好的。
如果表现满分是5星，马赛克表现最多2星。主唱和歌词都是减分项。
如果您不知道为何此乐队能开场获得222分的高分，那么大概率是因为他们2016年签约了摩登天空，而摩登系乐队向来是乐夏的“潜在VIP”（想想上一季的Top5），当然这些对于一般乐迷或者观众来或许不是那么重要，我们后面会陆续再聊到。
第二只出场的是
电子核曲风的HYPER SLASH（超级斩）乐队
上场有标志性手势，歌曲有8-bit音色，出场就大声喊破音的少女主唱……一切都让全国的重型音乐爱好者激动，一曲《Monopoly》编配精致，整体技术也过硬，年纪不大但舞台经验很足，BreakDown段落的主唱动作设计的非常妥帖，有练过。
有了去年醒山乐队被剪到不成人形的惨痛经历，其实这样一只新派的核类乐队能在乐夏舞台有如此亮眼的表现是让人意外的，当然排除乐队本身的实力，他们是太合麦田音乐旗下的签约艺人也是不可忽视的事实（麦田正是除摩登外的另一大乐队东家），当然，综艺节目过多追究剧本是没有意义的，音乐风格本身的百花齐放已经足以让人愉悦。
中二的造型，猛烈的节奏，大声的喊出“只要人有气势，就能做到任何事情”……
音乐不是通常听众的口味，但是这样的少年，忍不住让人真的想看他们战斗到最后呢。
表现值得4星半，半颗加给二次元的无理由气势。
第三只出场的是
傻子与白痴乐队，让人意外的“非男团”乐队
主唱蔡维泽是明日之子第二季的冠军，自带大流量的新生代歌手（去年有个莫名其妙的邦邦乐团，表现惨不忍睹，感觉同时黑了男团与某群二次元爱好者）。但其履历上组队在先，因此乐队本身是具有相当默契度的，音乐内容与表达均获得了张亚东除了“特别好”之外的具体表扬，在这个舞台上已不虚此行。
蔡维泽创作的《5:10 a.m.》歌词可圈可点（包括其个人简介的VCR文案，如果不是团队营销），能够听出一些少年维特式的思索与台湾文艺电影的画面感。要说轻微的不足，或许就是过于安静的曲风与歌词太像流行歌曲，也显得不那么摇滚，如果继续坚持诚恳的创作，走向较为独立自赏的曲风也是前途可期的。
小彩蛋：台上的大老师：“这么沉得下心”，台下的黛青塔娜：“他们这么小，然后玩这么安静的音乐真不错”，已经表达了相当一部分音乐前辈的衷心赞美。
表现值得4星，其中一颗星给台湾少年真诚的表达与羞涩搭讪未遂的花絮。
第四只出场的是
成立不久的高颜值/高技术乐队Mandarin（曼达林）
这名字看似与钢铁侠里的某反派有神秘联系……？
乐队本身成立的时间并不长，有为上节目临时拼凑之嫌。关于其成员比乐队本身可说的东西要多。
主唱/合成器Chace（朱一涵），本身履历就不简单，从小有爵士鼓基础，一直制作电音（house风格）类音乐，2016年登上了Tomorrowland的Barong Family舞台，以DJ身份获得了一定国际认可。
吉他手肖骏与鼓手安雨，两人都曾在去年的《一起乐队吧》节目里露过脸。虽然该节目在乐队文化的认知与推广上一团混乱，但他们两人作为乐手的个人业务还是相当过硬的，获得了一致好评。
这样的三个人，组队上台的目的性是十分明显的，也侧面说明了乐夏本身在这个领域的IP已经打造成功。优秀的音乐人临时组队在西方也常有，通常会称其为project 而不是band，当然如果能持续创作出优秀的作品，这样的组队参与也不是坏事。
红黄蓝交替的舞台背景加上迷幻的音乐氛围，单个词汇缓缓吐出，这样的音乐或许会不恰当的让人想到当年的窦唯。
技术与实力都在线，但《Echo》这首歌感觉对于这三个人的组合来说是偏保守的表演，他们或许潜藏着更多的“绝招”待使用。
石璐与子健现场就与安雨展开了鼓音色的交流，并对其表示高度认可。
小彩蛋：安雨的鼓点与这首歌的编配有些神似世界级鼓手jojo mayer在2005年的现代鼓手音乐节上的部分演示曲目，有兴趣的读者可以自行搜索观看。
表现值得4星，1/3颗给Chace的颜值，2/3给安雨的现场三套四节奏鼓演示。
第五只出场的是
今晚的全场最佳、闪耀之星——五条人乐队
五条人成军十年以上，是乐夏第二季首个出场的民谣乐队。他们对很多人来说可能比在场大多数乐队都还要熟悉，几乎不需要介绍的程度。
来自民风彪悍的海丰县，梳着复古发型的仁科与永远人字拖的阿茂散发着社会感的帅气，靠着神秘的中式英语与相声对话技能成为了今年乐夏首场的绝对明星——尽管他们没有挺过第一轮，但后面的复活赛投票想必很快就会安排上。
非常随性的临场换歌，替换了《问题》的一曲《道山靓仔》，手风琴旋律配上木吉他扫弦，难懂的海丰方言（同为广东人的超级斩乐队并不能听懂）一出，浓浓的县城生活味道弥漫开来，那些三十出头被生活捶打的小镇青年（误），奔四还不甚成功的伪都市白领，听到这种直击心灵的高歌，很容易鼻子一酸丧失情绪管理能力。
歌曲的感染力随后也被两人一逗一捧的聊天风格所盖过，魔性的中式英语，前所未有的能让大张伟都哑口无言的相声对话“感觉你们的歌音色很塑料”“你的歌就是这种塑料风格”，包括换歌风波的节目花絮“照顾导演的感受，再不骗人了，相信你能找到更好的工作”，现场乐队都欢笑不停，五条人这次应该圈粉无数了。
马东都承认，“如果talk环节结束再投票，他们肯定是第一”，但“规则就是规则，只能接受”，五条人首轮淘汰。
他们的换歌或许是真的兴之所至，坚持要方言首演，即使吃亏也不在意；也或许是表现这种态度或者是节目剧本（综艺节目我们无需较真剧本），总之，他们潇洒的来，潇洒的去了，还有比人字拖更适合夏天的吗？
表现值得5星，其中起码一星半要给两人的相声环节。
第六只出场的是罕见的三胞胎姐妹花乐队福禄寿
三个姐妹其实长的不太像，但白衣飘飘的妹子弹着竖琴已经很仙了，还要什么自行车呢。三个妹子的乐队在男多女少的节目现场立即遭遇怪蜀黍一群……
刚开始看到三个妹子可能会误认是走古风国乐风格的，但没想到三姐妹演的这首《玉珍》偏向世界音乐或new age类曲风，并且歌词意外的动人，演奏上并没有体现太多中央音乐学院的技术，但姐妹的和声配合非常优美，痛失至亲的创作动力使得这首歌格外走心又真诚，石璐与代青塔娜这两位感性的女乐手现场泪崩不止（其实马东也哭了），汉子们也纷纷忆起了自己的外婆。
美中不足的是主唱豆豆的声音质感很硬朗，气息充沛但就不如五条人那种从生活里摸爬滚打出来的沧桑感挥洒自如，另外“起风啦”这句主要的旋律并没有乐评人说的那般惊艳，倒是妹妹们的“披星戴月”那句低八度的和声旋律非常优美。
白玉微瑕依旧动人，这样赤诚的创作可遇不可求，期待妹子们后续的表现。
表现值得4星，真诚的情感表达永远都是加分项，好音乐不会骗人。
第七只出场的是国摇中的老牌——木马乐队
木马在国摇历史上，早已以其低调唯美、黑色压抑的曲风早已奠定了其地位，与万青、重塑等当年这帮“爱摇”圈子里的乐队成为了许多文青的心头好。
但他们在今年来参与乐夏又十分尴尬——从人员到作品。作为摩登系的元老乐队之一，在解散了若干年后，木玛（谢强）带着新的乐手，在节目开播前一个月“复出”，意图过于明显。
《旧城之主》这首所谓的复出作品，沿用了一个很多欧美乐队用过的经典节奏“东大大 东大 X XX X X”，虽然旋律有些飘逸的灵光，但很多弹幕说立刻想起了去年的皇后皮箱，这已经能说明问题了。
why？因为皇后皮箱那首歌也用了这个节奏，“借鉴”了不少东西。不信可以再去听听《杀死比尔》的片尾曲。
节目对木玛当年摇滚巨星的范儿也作了复盘，但至少在乐夏的舞台上，他所谓的穿搭美学风格与舞台整体表现都被去年的海龟先生（主要是李红旗）碾压，何况，他既没有《男孩别哭》这样的金曲镇场，很可能也不会有《蓝精灵》这样的神改编去表现音乐实力。
没有曹操，没有胡湖（就是子健说过的上一个欣赏的鼓手），他能走多远？事实证明就是没有他们的他只能做出《丝绒公路》。
接下来，一个在98年成立乐队的老前辈，跟在场那些98年出生的乐手，会擦出怎样的火花？
表现只能值3星。歌曲与过往落差太大，孤军奋战，乐队已物是人非。
第八和第九出场的是
炮灰乐队——号外与Summer Sunshine夏日阳光
为什么说是炮灰？看节目剪辑都知道，完整版节目里两个乐队的表演和投票环节都是换着来的，一共都没几分钟。
funk曲风的号外乐团，歌曲中规中矩，不难听也没什么亮点，倒是那个造机器人并且上来就一顿solo的胖子吉他手贡献了这次演出的一个比较搞笑的梗，他竟然外号叫“大师”。
众所周知，funk曲风是一种以贝斯和鼓的律动为主导的音乐，在这种乐队里的吉他手给自己起名叫大师，这个笑话真的很不错。这个乐队被淘汰也是正常的，毕竟这一次舞台上真不缺以律动见长的乐队。
综艺节目跟朋克音乐就是不兼容的——别说上期的反光镜这种摩登元老了，朋克在这里只能说作为展示音乐风格“来过”就达到目的了，至于复活？夏日阳光目前看不到这种可能性。
小彩蛋：最后主唱把吉他高高的丢出去，一个工作人员稳稳的接住了，点赞。
两者表现都只值2星半，在这种舞台上没有亮点是原罪。
第十只出场的是超级情怀炮灰——水木年华
水木年华的出场非常让人心情复杂。
如果是学生时代经历过他们首砖《一生有你》的人，想必一定会记得当时这歌的传唱程度，几乎只要是能听到校园广播或电台的地方，都能听到水木年华的歌声。他们登上这个舞台也是非常让人意外的。无论从哪里搜索他们的信息，都会显示他们是一只民谣组合，而非乐队。（具体定义可参考此文——乐队的夏天2观前必读：乐队类综艺观赏指南）
他们可不像去年的斯斯与帆一样初出茅庐，水木年华本身的音乐水准在早期都是相当高的，当然这也离不开早期李健的功劳。小卢上台坚持不唱已经唱烦的《一生有你》，而选择了自己后期的作品《青春再见》。
现场表演或许有一定的瑕疵，但乐评人显然是拿了风马牛不相及的剧本：
一个总监说“无聊，风格太老，老人应该把机会让给新人，真正做音乐的乐队？”导致现场的乐手集体脸上呈现？？？的状态；一个自己略显油腻的厂牌人说“这种油腻打动不了我”，更是让人难以评价，只能说这是爱奇艺给的热搜任务吧，不然这期节目整体还真的挺和谐的，没什么话题。
单飞后的李健形象健康文艺，还上了好声音做导师，跟夫人也是神仙眷侣形象示人，可是有多少人记得，李健之前，卢庚戌才是当年那个清华的才子？
某年毕业晚会“只唱情歌”，是多少人一生难忘的时刻。
校园草地上走出的小卢，他永远是那个少年。
表现值得4星，歌值3星，一星致敬“被评价的勇气”。
第十一只出场的是重点批判对象——重塑雕像的权利
最后终于要直奔主题一次。
不掩藏，不官方，不客套。就是批判，没有别的。
坏话之前先说好的。音乐上的东西，无论后朋、实验、前卫的风格，该乐队表现出的音乐观点是没有错的。乐队排练必须严谨反复；音乐本身要注重结构与逻辑；挑选听众而不是被潮流所影响，这些都是非常值得肯定的，适用于一切不以商业流行为首要出发点的乐队。
话分两头说，批判主要是针对以华东这个人为首的、乐队表现出的宣传形象。
要区别对待的是，此人态度说话严谨，做事执着，这些不是批判的理由，因此这不是“你行你也上”那种肤浅的旁观视角。
最严重的问题是，他没有对艺术的敬畏之心。
你可以表现出你对大众的不屑，也可以表现出自己的牛B，但千万别随便表现出什么艺术风格真的是你“首创”一般，这都2020年了，能有这么轻易让你发明创造出个流派吗？或许他没在镜头前这么说，但其态度清晰传达了这种意思。
尤其是在VCR里特意提到的几个“中国第一”，这种装模作样的价值梳理让人感到反胃，这就是“爱摇”圈这群人遗留的从先装疯卖傻再到装X最后到装的自己都觉得自己真牛X了的那种后遗症。
为标榜“德式”风格，现场让刘敏演示德语教学；为了标榜所谓知识分子乐队，现场读书，原本观众可能做好了膜拜一本哲学巨著的心里准备，但拿的书是大卫拜恩《制造音乐》？这书有一阵淘宝猛推，算网红音乐书……
这种表现，十分让人怀疑别人看到的其他优点是否也仅仅为了标榜而标榜。
当然，在很多时候标签和分类就是某类人谋生的利器。
无论有没有剧本，米未团队敏锐的捕捉到了这种装模作样的气质（正如捕捉到了马赛克主唱的二逼气质一般），假象确实是真相的外在表现，无论音乐水准，虚伪就是虚伪，假高尚比真二逼可耻太多了。
小彩蛋：在总结观点之前对此君个人并无深入了解，后朋也并非个人感兴趣的风格，但有趣的是乐夏2播出期间就有音乐圈人微博截图爆出“某上位乐队”人品往事，应该不是巧合，未来若有详细信息再议。
表现只能值3星，其实《PIGS IN THE RIVER》这首歌现场效果值4星，但华东此人的虚伪气质就得扣除一星。
小总结，这一期的几个梗：
1，现场同时出现了名叫大张伟、张大伟、大伟的人；
2，一个以节奏为主的乐队里吉他手叫“大师”；
3，左右乐队作为金属乐队，主唱外号叫朋克……
从前的故事
