好友陈陈曾说，
练习素描的时候，可以仔细观察，然后就不要再盯着看了，按照头脑里已经记住的去画，像不像不重要！
如果一直边看边画，不仅练不出效果，还会失去判断力和全局的把控力，因为只盯着局部了！
特地实践了一下，确实如此！
……
秋林老师曾说过，有些画家为了让物体从整体上效果更好，第一遍画了就涂掉变成了打底！然后在此基础上，再去画，就很好看！
前天画的时候，就遇见这样的情况！所要表达的物体，颜色不够突出，就直接用羊毛刷给刷了，然后用更冲突的颜色表达！
有了底色的铺垫，真的有了不同的感觉，然后就想到了秋林老师的话，非常有意义！
重在积累，然后实践，不断尝试，再去总结！不经意间的积累，就会产生链接，积累才有了质的提升！
……
创造和练习的区别：
创作时完全放空，随意的选搭材料，没有什么想法，事先不知道自己要画什么，都是随机的！
画的时候，看到某个点或想什么的时候，去试着画心中的感觉，然后才会顺着感觉，一气呵成！或者随心修改，差不多就可以！
感觉就是符合道的意思，无中生有，一生二，二生三，三生万物的意思！
依据感觉，顺势而为，一气呵成！
也有画不下去的时候，就告诉自己，一定可以完成的，仅仅完成就可以了！
然后不放弃，就可以柳暗花明，走出来一条新路，最后的结果都挺好的！
最重要的就是完全的相信自己，不用怀疑，自己就是本自具足，就足够了！
只有一进入追求完美的想法，基本上感觉就要消失，进入理性思考，就要停止了！
而专项训练，比如素描静物写生，都是理性思维下训练！可以带着感觉去画，但是整体还是理性思维占主导！
所以这是两种思维，自己一定要清楚，才会自由的切换！不会糊里糊涂的自我纠结，失去自信心！
绘画就是一种自信的表达，全然的相信自己，才会有迸发力出现！一旦丧失自信，就失去了这种能力！
所以，绘画特别是油画，就是画自己的生命状态，因为是包括思想的综合能力的全然自由表达！
最考验人的就是油画了，技巧只是次要的！
……
随意画的紫藤，颜色可以，凑合吧
修改后，好一点吧！
不管了，美好的永远在下一幅！
构图比例有点头重脚轻，下面需要加一些东西，协调一下整体效果。
花朵比例大，枝干再细一些，叶子太抽象！
该换笔了，都秃了，用起来不方便！
