昨天停更了一天，原因嘛！先是忘了，后就懒了。今天继续。
我这辈子第一首学会的歌是李宗盛的《鬼迷心窍》。大概是小学或者初一的样子，姐姐送了我一个笔记本，是硬壳的那种。在那个年代，这个本子对我而言异常珍贵。我就把这首歌抄在那个本子上。
那时不懂歌词的意思，只知道貌似很惆怅的样子，是一个有品味的骚年该喜欢的。于是就喜欢了。少年嘛都是这样的。
曾经真的以为人生就这样了
平静的心拒绝再有浪潮
斩了千次的情丝却断不了
百转千折它将我围绕
有人问我你究竟是那里好
这麽多年我还忘不了
春风再美也比不上你的笑
没见过你的人不会明了
是鬼迷了心窍也好……
这歌词虽看上去平白无奇，却是在这平白的字里行间，随随便便就道尽了一个“故人”的好，和怀念的痛。就像
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
没有对美人容貌一丝的描写，读完却让你觉得这个“伊人”必是绝世倾城的美女，这男人对她的“求之不得”也是表达得淋漓尽致。
对李宗盛的歌，有这样一句评价，
年少不知曲中意，听懂已是曲终人！
可谓对他歌曲的最高评价。每一个经历过的人，都会被他的歌曲所感动。我也是越发的喜欢了。
包括他给林忆莲写的那首《当爱已成往事》。每一次听，心都会扭成一团。
可是，近年来，这位老大哥似乎大有江郎才尽的意思。
一首《越过山丘》已经让我觉得苗头不对，再到《写给自己的歌》，我……
想得却不可得
你奈人生何
该舍的舍不得
只顾着跟往事瞎扯
等你发现时间是贼了
它早已偷光你的选择
爱恋不过是一场高烧
思念是紧跟着的好不了的咳
是不能原谅
却无法阻挡
恨意在夜里翻墙
是空空荡荡
却嗡嗡作响
谁在你心里放冷枪
……
是空空荡荡
却嗡嗡作响
谁在你心里放冷枪
旧爱的誓言
像极了一个巴掌
每当你记起一句
就挨一个耳光
然后好几年都闻不得
闻不得女人香
看着都差不多是不是，可是你有没有一种…浑身不得劲儿的感觉？好像在凑字数，为了押韵而凑的字数。
什么冷枪、耳光、女人香，怎么听都觉得那么没内涵，那么缺少韵味。那么硬邦邦的，想要传达一种貌似很深刻的东西，却又适得其反，让人读之浑身直起鸡皮疙瘩。有点像小学生刚学习模仿写诗的模样。
几十年间，这位老兄在文字能力上一点进步都没有，不知道他在干嘛。实在担不起华语乐坛音乐泰斗的称号。
歌曲作词，可以追溯到宋词唐诗，起源于汉乐府。
汉以前是按诗谱乐，汉唐之际是采诗入乐，唐以后是倚声填词。宋词就已经很接近于我们现在的为歌曲填词了。
“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”
李后主的词被熊逸认为是写出了天下人悲伤的客观性、普遍性，触及了理念层面，写出了人类共同的悲伤，超越时空，被所有读到他的人感同身受。
李宗盛自己能谱曲，能填词，确实不易，毕竟有音乐天赋的人未必有文字素养。好在，年轻时的李宗盛两者都能信手拈来。虽然不能和李煜、李白、苏轼这些人比，但相较于当今歌坛，确实，算是有些功底了。
But呢？现如今，这些词…
越过山丘 虽然已白了头
喋喋不休
时不我予的哀愁
还未如愿见着不朽
就把自己先搞丢
这里再附上一段高晓松写给李宗盛的《越过山丘》的歌词，你们品品，差别很明显。
越过山丘 遇见六十岁的我
拄着一根白手杖
在听鸟儿歌唱
我问他幸福与否
他笑着摆了摆手
在他身边围绕着一群
当年流放归来的朋友
他说你不必挽留
爱是一个人的等候
等到房顶开出了花
这里就是天下
总有人幸福白头
总有人哭着分手
无论相遇还是不相遇
也很平直，却不生硬，是一种不显山不露水的功底。
