《克莱尔的膝盖》是我看的第五部侯麦。

是1970年的片子，算是比较早期的作品。一如既往拍摄风格。

配色明亮自然，大量运用自然光线，原生态自然声运用。

运用很多窗的意境，让人想到霍普一系列关于窗边主题的绘画，人的孤独感，旁观感呼之欲出。

很多海的镜头，迷蒙的，局部的，灿然的。似乎在侯麦的镜头下海能够配合主角心境出现千百种情境。

很多镜子意象的表达，让人想到色戒中王家卫对于镜子元素的应用，不知是否受侯麦启发。

很多鹅黄色，窗帘，秋天的故事中女主的吊带裙，本片中男主的领带，椅背的颜色。鹅黄对于侯麦的构图意义是显而易见的可爱跳脱。

无数个对话镜头的特写。坐着，站着，躺着，打电话，驾驶中，片中主角永远在进行着看似不着边际的探索。少女对于感情的定义，男人对于自我状态的定义，所求的生之本源，所厌恶的现实之悲恸。洪尚秀在一次采访中写到，人是需要有对谈的对象的。这句话深深的击中了我。在侯麦的电影中，人物总有可以对谈的对象，所有人都在试图去探索，去发现。所有人都会有自己的生活哲学。这点让我感动。把人物压缩在一个极短的生活片段中，用对谈，用行为去讲述人物对于自我的探求，这是侯麦制造的乌托邦。

在一些抽离的片段中，人物能有海，风，树，花，哲学，对谈。以及处于那个当下的身体和抚摸。侯麦会用很多的镜头去表达身体的状态，舒展，缓慢，亲切的身体触摸，我认为这是一种更加亲密的对谈。

室内镜头，侯麦会在一切角落去安放一盏台灯。分散光源就这么悄悄的打在书架上，散放着书籍的桌面上，壁炉上，镜子前，床头柜上，甚至于在窗前也会去放一盏台灯。对于台灯的形态，让我近乎疯狂的大约截了20张台灯的屏幕有了。白罩圆鼓鼓白瓷底座，红罩白底，白罩透明水滴状台灯，白罩明清印花状底座，同款不同底座版的2个被放在同一空间2个人物。他的一切小心机，私货就被这么夹带着成了他作品的小雀跃。

关于本片，还是永恒的关系主体，人在情境下情绪的流动，试图去自我分析的人物，不可言说的人物转变，无法精确定义的关系。似乎对于关系，对于心境，我们永远无法去下定义，做归纳。我们只能等着它发生，我们唯一能做的也就是去开放自己而已。