久闻《布达佩斯大饭店》盛名，这部艺术电影有着出色地构图以及动人的色彩。

除此之外，对于这部电影的类型演员情节一概不知。看完电影后，觉得不虚此行。记录下感触自己比较深的几个点吧。

一、构图

影片多采用中心构图，导演安德森将对称构图与中心构图运用到极致。除此之外，不同的画幅比例用来说明不同的年代，三十年代是1.37：1，到了六十年代，年轻作家与零对话的年代，比例变成1.85：1，在80年代，比例变成了常见的2.85：1。电影的画幅比例的变化让人在时空转换时有清楚得认知，每一帧都精致讲究。

二、色彩

电影色彩时而浓郁夺目，比如说三十年代的大饭店，鲜艳的红色电梯，门童紫色的制服。又比如zero和古斯塔夫去山上找仆人时，雪山之巅的清冷色调与唱诗人雪白的长袍，对于场景的转换，色调也随之变化，人的心情会因为极简白雪而微微放松。

在用光方面，印象最深的是那个杀手去见瑟治的亲人时，打的顶光将他的眼睛淹没在阴影中，整个脸阴翳可怕，反面角色的气质瞬间被烘托出来。他追着律师在那个昏暗的博物馆里面行走的时候，阴沉的光线，律师不断回头的声音以及急匆匆的脚步声，整体的氛围狠狠抓着观者的心脏。

最后zero与阿加莎在粉色的礼物盒子里拥抱的那一瞬，粉与蓝的色彩交织得对称均衡，一如导演的平衡的手法。

三、情节

其实个人看电影比较少，不过这部电影的故事一旦看起来就忘记停下了。故事向构图一样在前后也呼应着，zero爬出阿加莎泛着微光的天窗与阿加莎自己爬出天窗。火车得两次停下，车窗外的士兵，都是一次次情节的前后呼应。

“微弱的文明之光，仍存留在这野蛮的屠场里，这就是人性。”以这句电影台词结束吧，希望自己以后还会多看电影。