漫画属于设计领域。具体来说，漫画的创作涉及多个设计相关的要素，使其与设计领域紧密关联。
一、从创作过程看
漫画的创作是一个综合性的过程，涵盖多个设计环节，包括：
1，角色设计
设计角色的外貌、服装、性格特征等，需要考虑角色在故事中的定位和视觉识别性。
2，场景设计
构建故事发生的背景和环境，涉及空间布局、透视、氛围营造等。
3，分镜设计
规划画面的排列顺序、视角切换、镜头运动等，类似于影视中的“分镜头脚本”，直接影响叙事节奏和观影体验。
4，视觉风格设计
确定线条风格、色彩搭配、画面质感等，形成独特的视觉语言。
二、从应用领域看
漫画作为视觉叙事载体，其设计成果广泛应用于多个领域，例如：
1，印刷出版（漫画书、杂志）
2，数字媒体（网络漫画、动画改编）
3，衍生品开发（角色周边、游戏设计）
4，品牌宣传（漫画广告、IP形象设计）
这些应用场景都需要以设计思维来统筹内容、形式与传播效果。
三、从学科分类看
在艺术设计教育体系中，漫画通常被归类为“视觉设计”或“数字媒体设计”下的分支专业。相关课程会涵盖绘画技法、故事板设计、角色建模、动态分镜等内容，强调创意与设计的结合。
四、从核心属性看
漫画的本质是通过视觉符号和叙事结构传递信息，这符合设计领域的核心目标——解决问题、传递价值、优化体验。漫画创作者需要像设计师一样，平衡艺术表达与功能需求（如可读性、情感共鸣、商业价值）。
漫画不仅是艺术创作，更是一种设计行为。它通过系统化的设计方法（角色设计、场景设计、分镜设计等）构建视觉叙事系统，服务于特定的表达目的和受众需求，因此明确属于设计领域的范畴。
