我其实很早就对静物的图像特别感兴趣。几年前开始工作的时候，经常用到Pinterest，有事没事就喜欢pin一些静物系列的摄影作品在软件上。后来因为要申请平面设计开始练习美术基础，要画静物组合，对静物的迷恋就更深了。于是乎，这个夏天趁着放假，打算抽空做一些3D的静物图像，尝试把这些美妙的静物瞬间从油画的形式转换成3D成像。当然除了是因为个人兴趣想做这个小项目之外，也想着自己作为平面设计师，增加一下职业技能，提升以后未来应聘的竞争力:)!
目前想做的这个静物系列的图像，概念还是有点模糊，但是大概的方向是，关于我自己如何感觉到个人的identity（身份识别）是如何在从中国到英国，在多元化的国际环境下发生了转变（听起来有点学术，但是以我的尿性是不会做成品看起来很学术的东西的lol）。我的电脑里已经存了好些静物系列艺术家的作品图，实在太美，不分享有点暴殄天物，还是写一下让更多的人了解到吧><！(另外感谢在CSM学策展的寓潇，分享了一些静物系列的艺术家在下面。她微博是@Suda_gu，经常发一些好玩的艺术家和展览，我也常翻来看。)
另外如果你也有其他喜欢的做静物的艺术家，欢迎在底下留言分享哦:)!
(本文图片如无特殊说明，均来源于谷歌搜索）
Rachel Whiteread
我自己其实也不太确定要不要把她的作品归类为静物，但是她的创作很多都围绕着物品，把日常可见可触的物品转化为不同材质和颜色的艺术装置。不知为何，总能感觉到一种微妙的，浪漫的British Humour（不是黑色的）。她的插画和拼贴作品也很好玩，我放了更多图片在阅读原文的链接上，有兴趣可以看看。
(以下照片是我在泰特美术馆看她的个展拍的)
Giorgio Morandi
这个要属画静物的大师级人物了，具体就不多讲了，谷歌上输入关键词会出现很多他的相关信息。
Holly Coulis
这个艺术家是在Art Rabbit上意外发现的。(Art Rabbit是一个介绍在不同城市里，各种各样的在画廊和美术馆的举办的艺术家展览的app) 现在他的展在伦敦的Simon Lee画廊里。我特别喜欢他的作品把物品解构为形状的和线条，又在画布上重新阐释了桌子和被摆放的物件的空间关系。特别有趣的是，他的创作里把桌子，这个常见的在静物组合的画作里的标志，用自己的方式把它做了很多的平面上的表达尝试。
(以下照片是我在靠近Mayfair的Simon Lee Gallery拍的）
Oscar Piccolo
(这个艺术家是 Instagram new must-sees!!!!!!) 我也是最近才关注他的，看到他用sketchup做的静物组合电脑成像，也启发了我做3D的静物成像。他之前是一直在做静物的装置，最近才尝试digital，但是digital的也还是很好看（果然概念大于一切，软件只是表达工具）另外，他的工作进程(work-in-progress)的系列图也很赏心悦目哦:)
Georgia O’Keeffe
这个我觉得我归类为静物好像也不太对，O'Keeffe主要是花的绘画比较出名。但是这些画作真的太好看了，花也可以被当作为被观察的静物对象吧？
Ellsworth Kelly
感觉以下Kelly的作品和他更被大众熟知的作品（通常是几何的颜色装置）对比，是另一个极端。这些手绘的植物的线条都非常地自然简洁，加上画面的留白，也给这些画作增添了很多优雅的感觉。
上个月去兰卡斯特找朋友玩的时候，她学校里的小森林让我想起了我老家的那一大片绿林。我觉得可能这也是为什么我会把画植物的艺术家也加进这个收藏里面，估计也是因为受成长环境影响，从小对植物和自然的着迷，也组成了我个人的身份特征的一部分吧:)。
之后我可能还会再写一下源于1970年代意大利的孟菲斯风格的家具（这个风格把家具做成了很多可爱的颜色各异的更像艺术品装置的家具），作为这个静物系列的补添。如果摆放在家里的家具能代表一个人的身份特征，我觉得把家具作为一个主题来研究身份identity也是个不错的方向。
那就先这样吧，周末愉快！
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