今天，和一位知名新闻记者朋友，聊到《玉盘》这首歌，他告诉我他反复听了多次，在不同的时段不同的场景来听。他听出了昂扬和振奋人心的内涵，也隐隐体会到背后的底蕴。不同类乐器的演奏融合，童音的演唱，给他带来无线的遐思。
《玉盘》作为2025年央视春晚的亮点节目，通过四川大凉山“妞妞合唱团”的纯净童声，以月亮为意象展开了一场跨越时空的对话。其歌词融合了童真视角、传统文化与现代科技的多重意蕴，可从以下几个维度解析：
童真视角下的宇宙追问。歌词以孩童的口吻向月亮发问：“玉盘玉盘，你为何悬于屋顶上？玉盘玉盘，你为何白白送银光？”这些充满天真烂漫的疑问，既是对月亮阴晴圆缺的自然现象的好奇，也隐喻人类对宇宙奥秘的永恒探索。这种视角将科学探求与诗意想象结合，呼应了屈原《天问》中“明明暗暗，惟时何为”的哲思，体现了中华民族自古以来的探索精神。
传统文化与神话的现代演绎。歌词巧妙融入了嫦娥、天宫、大圣等传统神话元素，如“那孩子乘风越过天上万重山”既暗含嫦娥奔月的传说，又隐射中国航天工程的“九天揽月”壮举。同时，歌词化用李白“呼作白玉盘”与苏轼“把酒问青天”的诗句，将古典诗词的浪漫豪放与现代科技成就交织，形成跨越千年的文化共鸣。
航天精神的诗意表达。创作灵感源于中国航天事业的发展，尤其是嫦娥六号探测器的成功发射。歌词中“向星汉”的意象，既指代古代神话中的“银河”，也象征现代航天探索的目标。通过“百年故事千年唱”的咏叹，歌词将古代先民对宇宙的遐想与当代科学家的创新精神联结，展现了中国从神话想象到科技突破的传承。
地域文化与普世情感的融合。作为“四川造”歌曲，《玉盘》的旋律和歌词均蕴含四川特色：彝族打击乐与口弦的编曲元素，展现了凉山民族文化；而“月城”西昌的卫星发射场景，则被转化为舞台上的航天员与虚拟宇宙空间，体现地方记忆与家国情怀的交融。歌词中“喜时别时”的悲欢离合，既是个体情感的投射，也暗含人类对团圆与离别的普遍感悟。
音乐与科技的共生美学。舞台呈现通过虚拟现实技术打造浩瀚宇宙，与童声的空灵质感形成呼应，强化了歌词中“向星汉”的意境。电子音乐与民族乐器的结合，既保留传统韵味，又赋予歌曲未来感，象征科技与艺术在探索精神中的统一。
《玉盘》的歌词通过“月亮”这一载体，将个体童趣、文化基因、科学理想编织成多维叙事。它不仅是孩子们对宇宙的纯真发问，更是中华民族千年求索精神的当代回响，展现了从神话到现实、从地域到世界的文化张力。正如词曲作者谭淇尹所言，这首歌承载了“仰望星空的勇气和浪漫”，是对传统与未来的一次诗意对话。
有人把它同古代的战歌想联系，配上古装电影片段；有人把它配上电影《流浪地球》的画面，也产生很强的视觉冲击力。四川这个地方文化很神奇，出了刀郎的歌、《哪吒》、《玉盘》等文化现象。
