​                                               【2020年No.3】现代艺术150年

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如果从莫奈1872创作的《日出印象》算起，距今大约已有148年之久。

个人对从文艺复兴到印象派时期的艺术，还算了解一些。但是自从印象派之后，艺术如何发展？发展到了什么程度？除了毕加索、杜尚之外，还有哪些艺术流派和艺术家？这些就不甚了了！

从这个角度来说，《现代艺术150年》这本书，也算是弥补了我的这一空缺。

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150年的时间，发生了太多事情。就想一想150年前，也就是1870年，那个时候没有电脑、没有手机，甚至还没有电灯。对于我们的生活来说，可以说是发生了翻天覆地的变化。而在艺术领域，同样也经历了沧海桑田。

1870是欧洲印象派大放异彩的时候，俄国也还是克拉姆斯柯依的时代。直到现在，为人熟知的行为艺术、观念艺术等。这中间涌现了太多的流派，也相继出现了很多大师。

和印象派之前的艺术时期不一样，那个时候文艺复兴、学院派、洛可可、浪漫主义等等，这些流派相继统治了艺术领域长达三个世纪之久。但是，自从印象派之后，艺术就如同科技一样，驶上了快车道。未来主义就是其中的典型，它不仅兴起和发展的迅速，而且为这种快速发展大唱赞歌。

即便是曾经名噪一时的大师，随着时间的冲刷也变得沉沦。马蒂斯、康定斯基、马列维奇、赫普沃斯、达利、波洛克，这些人已经变得陈旧而让人淡忘。只有真正具有开创性的人物，非但没有过时，还越来越散发着光芒。就像老大师塞尚、疯子梵高、玩世不恭的杜尚、严谨的蒙德里安、斜杠青年的安迪沃霍尔。是这些人，勾勒出了现代艺术的轮廓。

接下来，我会以对现代艺术发展有重要影响的几个人物为代表，简单解读一下这本书。

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第一个时期：印象派。

印象派之所以伟大，概括起来就是两点：

1、印象派让艺术走进了现实生活。自从马奈的《草地上的午餐》开始，绘画不再只是对神话或者圣经故事的描述，画家不再只是靠想象作画，画作里的人也不再是完美的虚构人物。画家们走出了画室，开始描绘普通人的普通生活。

2、印象派开创了新的色彩潮流。从卡拉瓦乔和伦勃朗等人的画作可以看出，古典主义的作品大多没有鲜亮明快的色彩。正是印象派大大丰富了绘画中所使用的色彩，这一点至关重要，因为从印象派之后所有的画家，没有不曾对这种用色方法进行过研究和学习的。以至于现在的中学生，学习印象派的用色，那都是必修课。

提到印象派，就绕不过莫奈。莫奈鲜亮的色彩、准确的光影、带风的动感，这些将印象派画法推向了极致。比如《撑伞的女人》，透过画作都能感受到那种刺眼的光，以及柔和的风。

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第二个时期：后印象派。

为什么要将后印象派单独拿出来？主要是因为后印象派对现代艺术的影响，实在太深远了。后印象派像它的名字一样，从印象派发展而来，是对印象派的进一步探索。

要了解后印象派，搞清楚四个人物就够了，这就是后印象派的四大天王。他们本来都是印象派画家，但是全都在印象派的发展上陷入了僵局，而又用不同的四种方式去打破僵局。

1、修拉（点彩派）。修拉不满足于印象派对现实的简单描述，像达芬奇一样求助于科学，用严谨的用色和构图，冲出了点彩派这条道路。

2、梵高（表现主义）。梵高摒弃了印象派追求现实的思路，用浓墨重彩来表达个人情感，冲出了表现主义这条道路。对恐怖大师培根，可谓影响深远。

3、高更（象征主义）。高更从一名印象派的支持者，变成了批判印象派的人，他倡导画家脑子里想的什么，就画什么。和梵高一样，高更也喜欢用浓墨重彩；但是和梵高不同的是，高更是在用浓墨重彩讲故事。为抽象主义和象征主义开了先河。

4、塞尚（双目视觉）。被称为老大师的塞尚，与其他人都不一样，他甚至觉得印象派还不够现实，他要追求更极致的现实。在塞尚的很多画作中都用到了双目视觉这种表现手法，让更多的细节得到展现，这种思想直接影响了立体主义的诞生和发展。同时，塞尚还提倡将视觉细节缩减为几何图形，这直接影响着野兽派和抽象主义的发展。

尤其是塞尚，他独创的作画方法，直接影响了毕加索和马蒂斯等人，从而为艺术打开了新世界的大门。

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第三个时期：立体主义。

可能很多人对立体主义的画作不太了解，觉得那看起来不像艺术。但是毋庸置疑，立体主义是对现代艺术具有关键影响的一个时期。

立体主义可以分为前、后两个时期：

1、分析立体主义。这是布拉克和毕加索一起创立的第一个立体主义时期，当然看过毕加索画作的同学，对这一时期应该不陌生，就是亚维农少女那样的画作。分析立体主义是直接从塞尚的双目视觉发展来的，而且发展的更加极致，完全舍弃了三维构图。说简单一点，分析立体主义其实就是如何在一张画作中展现物体的所有侧面和细节。

2、综合立体主义。对现代艺术影响更深远的应该是综合立体主义。同样是布拉克和毕加索，他们共同开创了新的艺术创作形式——拼贴画法。说简单点，其实就像是幼儿园孩子们用碎纸片拼出一副图画。但是这是用日常事物创作的艺术，和之前的绘画和雕塑有着本质区别。

立体主义到底有多重要呢？分析立体主义的创作方式，直接叩响了抽象主义的大门；综合立体主义的创作思想，则直接影响了达达主义的诞生。

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第四个时期：至上主义。

上面提到分析立体主义叩响了抽象主义的大门，而真正步入这扇大门的是马列维奇的至上主义。

从立体主义到至上主义，中间还经历了未来主义和俄耳普斯主义。

未来主义像是快进了的立体主义；俄耳普斯主义利用立体主义的手法，将绘画抽象为音乐般的想象空间，已经无法在真实世界找到对应，真正打开了抽象主义的大门；至上主义则基于作家自己的想法，完全脱离是客观实际，是真正的纯粹抽象。

那么这种纯粹抽象的至上主义，又该如何理解呢？

至上主义是一种完全非客观的体验，是纯粹感觉的至高无上。也就是说，同一个作品，可能你认为是垃圾，我看来却冲击着我的心灵，勾起我的想象。但是，这都不重要，因为你的感觉本来就是至高无上的。

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第五个时期：达达主义。

达达主义源于巴厘荒诞主义，它的核心思想就是反艺术。在达达主义之前，艺术不管怎么变，无外乎两种表现形式——绘画和雕塑。即便毕加索的拼贴艺术已经存在，但终究没有改变艺术这两种表现形式的格局。

直到达达主义，杜尚将完全没有美感可言的小便池带进了博物馆。这让人们开始审视到底什么是艺术？什么可以成为艺术？这是一场反艺术的胜利。在杜尚看来，艺术家的观念，远比艺术的表现形式更重要。

从莫奈的色彩潮流，到塞尚的双目视觉，再到毕加索的立体主义，如今交接棒到了杜尚的手里，而正是杜尚引领了之后的现代艺术。

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第六个时期：波普艺术。

达达主义认为生活是随机和不可预知的，加上佛洛伊德心理学的发展，这直接导致了超现实主义的诞生。但是，真正继承达达主义的反艺术衣钵的是波普艺术。

波普艺术同样是从低俗文化中诞生的高尚艺术，但是随着工业的不断发展，这种低俗物变成了大规模生产的商品。

一开始的波普艺术大师们，相对保守，同样采用毕加索的拼贴创作方式。直到领军人物安迪沃霍尔的出现，他纯粹把商品变成了艺术。和杜尚一样，这同样是给那些自以为是的艺术家的一记迎头痛击。

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第七个时期：观念艺术。

可以说，自从杜尚将小便池带进博物馆之后，现代艺术的所有流派几乎都有着达达主义的影子。

达达主义极大的扩充了艺术的范畴，让不具美感的现成事物也变成了艺术。观念艺术则进一步扩大了艺术范畴，让艺术品走出了博物馆，让艺术家和观众本身成为了艺术。

观念出色，观念艺术才会出色。这可以说是对杜尚的最高致敬。

    |  方腊说

书中还有像康定斯基、马蒂斯、波洛克等这样非常有名的大师，但从开创性的角度来说，并没有上面介绍的大师那么有影响力。

印象派的莫奈，从色彩的角度，对传统艺术（绘画）进行了一次颠覆；后印象派的塞尚，从绘画表现方式上，打破印象派的僵局；立体主义的毕加索，将塞尚的双目视觉发挥到极致，而且独创的拼贴方法，是对何为艺术的一次嗅探；达达主义的杜尚，让人们重新去审视到底什么才是艺术，彻底颠覆了绘画和雕塑统治的艺术双格局。

归根结底，这些大师不仅是某一派别的代表，而且是颠覆者。尤其，自从杜尚之后，艺术变得多样化了。

当然，书中还有一些好玩的小故事，比如马列维奇和塔特林打架。而且还解决了一些我长期以来困惑的问题，比如为什么我们创作不了《黑色正方形》这样的艺术品？有了相机，为什么还要追求画的客观？

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