摄影有两种形式，一种即是拍摄，也就是我们通常所谓的记录，这样的拍摄大部分时候都没有什么计划性，而是看到了觉得好的画面就拿起相机将其记录下来，通常新闻摄影、街头摄影或者我们的随手拍都属于这一种。
而另一种则是制作，或者说创作，制作影像需要有很强的计划性，而拍摄的过程仅仅作为制作照片中的一个环节而存在，这些作品通过严密的设计后被拍摄者创建，其中作品的概念化和意向性等元素以及对于摄影技术的理解完全取决于摄影师本人。
摄影师 Ernst Haas 曾经说过：「相机只能够帮助我们拍摄，而摄影师则必须为改造作品以及超越普通的现实而努力。」
在很多时候，很多伟大的作品都需要一个坚实的计划过程，排除那些可能出现的偶然情况，让画面中的一切元素都在摄影师的掌握之中，从而拍摄出摄影师心目中的理想画面。
而这些照片在被拍摄出来之前，就已经在摄影师心中被定型，摄影师知道自己想要拍出什么样的照片，对他们来说，唯一要做的就是去计划如何将自己的构思转化为现实。
每个摄影师都有自己的工作流程和工作方式，也因此并没有一个官方的数据化的模式去告诉你如何拍出一张好看的照片。别说我们每个人所面对的环境各不相同，就算我们面对相同的环境，不同的人同样可以拍出不一样的照片，不能说谁拍的好谁拍的不好，拍照这种事很大程度上还要看个人喜好。
但是在创作的某些阶段，依然还是有一些相同的步骤可以供我们参考，按照这些步骤来一步一步的创建我们想要拍摄的主题。
首先就是想象力的爆发，对于制作照片来说，首先我们得明确自己想要拍出什么样的照片，想象力来自于我们的日常累积，可能是通过一些外部的引导，或者是文学作品，或者是电影、音乐、别人的照片，甚至是漫画都能带给我们灵感。
可能有的时候绞尽脑汁也不知道要拍什么东西才好，也可能有时候突然就灵光一闪，但不论如何，留住灵感才是最重要的事。
对于灵感我们当然不能仅仅只是一闪而过，随时记录下来，在方便的时候进行一场头脑风暴，就灵感转化为根深蒂固的想法。
当我们明确了自己想要拍出什么样的照片之后，下一步就是要确定根据这个想法所要拍摄的主题了，在选择主题的时候有一个非常重要的问题一定不能忽视，那就是这个主题的拍摄必须要适合你所拥有的设备。我多次说过不同的相机以应对不同的主题，器材的形式和镜头的焦段是为主题而服务的。不能说你只有一支长焦镜头却想要拍摄大景观。
所以应该要因器制宜，根据你手中的器材和镜头的焦段来选择最适合自己的主题。这样也能够最大限度的发挥我们的器材的实力，降低失败的风险。
有了主题，有了合适的器材，下一步就是要选择拍摄的场地了，在这一步最重要的是收集信息。如果你想要拍摄风景作品，那么一定不能忽视的就是光照和天气，什么时间点的阳光角度正好，什么样的风向最能够诠释你想要拍摄的作品，这些都要事先做好充足的调查。如果你想要拍摄城市，那么就必须要弄清楚什么时间的城市霓虹灯光效果最好，什么时间段的人流干扰最小，不能够拿了相机直接就跑出拍，可能也能拍出来觉得还不错的照片，但绝对不会是最好的。
当一切都准备妥当，你所需要做的，就是将你的灵感，你所选择的主题，通过你手中的相机，在合适的场地拍摄出你想要的照片。
同其他的艺术形式一样，摄影也是一种不分国界不分种族的通用语言，它能够通过图像中的故事和情绪来与不同的观众创立一种连接。作为拍摄者，你清楚的在你的作品中表达你想要传达的故事，让观众通过这个画面，通过你所创建的这个故事，走进你的内心。
