进入费城艺术博物馆的一楼有专门的当代美国艺术展。
所谓的现代，指的是从一战到二战，美国腾飞的日子。藏品主要为1920-1950时期的作品。
除了艺术，也有一些大师设计的生活用品。比如以下的游泳衣。
这两件游泳衣，为什么，有特色，那是因为在当时无论男子还是女子，都不能露出太多的肌肤。在游泳的地方裸露太多的肌肤，在当时是可以被告到警察局的。于是游泳衣的设计就在于考虑，如何能便捷的游泳，同时又合理得体。
20年代大萧条的前期，如果大家看过一本叫做了不起的盖兹比的小说，大概会对，里面奢华的舞会有映像。本作品描绘了百货公司的场景。美丽的姑娘们如同参加舞会一样，皮草和珠宝到处闪耀。
我觉得这幅画的名字应该叫买买买买。
而另一方，工业的进步，进一步扩大了无产阶级。以下的版画描述了在流水线上的女工。是不是有一种革命宣传画的味道？
以下两幅是现代艺术家用金属展示的水中的百合。尽管金属非常的刚硬，作者，让他轻巧的立在空中，与剪影相呼应，形成一种如梦似幻的效果。
这一幅就特别有趣了。在后工业时代，人们对光影和透视又有新的解释。由于技巧的进步，有一派需要对真实做到纤豪毕现的追求。换句话说，这就是一盆仙人掌，在摄影棚里的硬照。
那个时期对性的概念，也逐步地开始解放了。作者隐晦的用花蕊来予以暗示。她说人们总是常常看到花，却忽略了给花带来生命的花蕊，所以我要细致地把它展示出来。当然，作者后来也说了，如果你们看出了不纯洁，那就属于你们自己太污了。
同一时期，由于化学的进步，染织工业也由此迈入了一个新的纪元。以下的花样，是当时非常流行的印花衣料。也就是网红爆款。可以想象如果拿它做连衣裙，在夏天会是多么的漂亮呀。
另有一派田园，喜欢看产阶级的小屋，或者是工业化的小镇。这些画的特点在于，场景里都没有人。
以下这幅是女作家在32岁时，给自己的生日礼。这是她的自画像。裸露的上身，想要摆脱拘束。脚下的飞犬是指引灵魂的野兽。我的未来在哪？我的灵魂指引我走向哪一扇门呢？
最后一幅，现代画，它的名字叫，男人和女人。
