由多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的全手绘油画风格动画长片《至爱梵高》可谓是2017年院线动画中最受期待作品之一。这部为纪念梵高逝世125年推出的作品历时7年，采用真人绿幕表演拍摄转至CG动画，再由65000张手绘油画完成，每一笔的厚重都饱含深沉的爱意。
这样的作品是一定要在影院里欣赏的，它令你感慨自己第一次能够如此细致的凝视笔触，而当那些细碎的光影呈现出富有生命力的闪烁时，你一定会不由自主地回想起动画诞生之初的感动。
这种感动让人不知不觉身临其境，慢慢的才发现处处都是告白，比如风车悠悠转动，残影里有一点点黛蓝；比如乌鸦惊起时，黑色翅膀留下的仿佛浅色乌云的晕染；再比如漫步河道旁，波光粼粼尽显通透。
在后印象派的绚丽外表之下，《至爱梵高》仍然有着一个公路片的内核。故事起于梵高去世一年后，一封寄给弟弟文森特·提奥的信始终未能寄出，在疑团之中我们跟随主人公踏上旅途，一起寻找星空之谜。而梵高的死因成为了影片的“麦高芬”，片中人物众说纷纭难辨真假，促使主人公不得不一次一次去探寻真相。这使得整部影片始终保持了一定的悬念感，不了解梵高的观众可以从多个侧面去了解梵高其人，而了解梵高的观众则对于何时出现耳熟能详的内容抱有期待，除去华丽的技巧尝试，《至爱梵高》在叙事上也可以说十分具有诚意。
一部优秀的公路片总是能让我们清晰地捕捉到人物的变化与成长。在《至爱梵高》中，我们能够清晰地感受到主人公的变化，从一开始的不情愿和排斥，以及“他只不过就是脆弱”的鄙视之情，到急切地想要知晓文森特的死因，再到最终为善良的文森特感到惋惜，为自己的旁观羞愧，为所有人的无动于衷感到愤慨。当罗纳河的星夜慢慢升起，梵高的死因已经变得不那么重要，正如影片真正想说的：“你那么在意他怎么死的，你在意过他怎么活的吗？”
《至爱梵高》塑造了一个作为“普通人”的梵高，避开所有流俗的轶事和窥探，用每一幅清清楚楚的告诉你：对一个人最真诚的敬意就是将他当做一个真正的“人”。
我们总是对那些与我们不同的人极尽残忍之能事，所以我们看不到文森特的自责，尽管他哭泣着说：“要是我和别人一样就好了”；我们看不到文森特的坚韧，即使连家人的爱护都让他羞愧的难以承受，他依然用满怀希望的语气写下我是一个毫无用处的人，可终有一天我将让世人刮目相看；我们更看不到文森特的孤独，“他丝毫不介意乌鸦吃了他的午餐，我在想，一个人是有多孤独，一只乌鸦都能令他如此开心。”
在塞纳河的桥畔，在克里奇的大道，在蒙马特的坡路，梵高在人生这条波折的道路上从未停止脚步。他凝视死亡，看到的是收获；他观察贫穷，看到的是生机，他的人生布满灰白，可笔下却绽放了最炙热的色彩。
天才总是死于庸人的愚蠢。
两百多年前我们问，是谁杀死了莫扎特；
一百多年前我们问，是谁杀死了文森特。
当他转过身，我屏住呼吸，眼泪却不争气的掉个不停。
为梵高，为每一个孤独的疯子。
影院里仍旧热闹，美丽的姑娘自始至终对着画面狂拍不止，一家三口讨论着梵高到底割掉了哪一只耳朵。
散场的那一刻，我竟第一次觉得，自己离梵高的孤独那么近。
