王朝闻先生在这一章开篇部分讲美学的分类，他引用了亚里士多德在《诗论》里的分法，将艺术分为：摹仿所用的媒介不同、所选取的对象不同、所采用的方式不同。这个分类的方法离我们较远，不容易搞明白。
中国的诗论和画论都强调，诗中有画，画中有诗。
最典型的算是唐代王维的诗。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，他的“明月松间照，清泉石上流”读了以后，都可以画出一幅有意境的绘画作品来。
读王维的诗词，他的语言清新流畅，旋律和谐优美，描绘景物声情并茂，动静相宜，用词遣句也很精炼准确。他的诗最具艺术魅力之处在于诗中有画，这是王维诗歌最基本、最重要的艺术特色，也是他区别于其他诗人的独特风格。
宋代大文豪苏轼在欣赏王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。这样的评价是恰如其分的。王维不仅是具有深厚文学基础的诗人,而且也是精通绘画理论和技法的画家。在他运用文字创作的同时，会用画家的眼光去观察自然，运用绘画中的点线面、色彩、结构等技法去精确、细致、详尽地描绘大自然的山山水水，以画意入诗，使诗具有直接的，具体的、可感的特点。从而缩短了读者由文字概念之间的距离，使诗在读者心中演化为具体的可感的形象。
在《红楼梦》中林黛玉教香菱写诗，就是让香菱先从王维的五言绝句开始学起。黛玉说：“大漠孤烟直，长河落日圆。”其中的“直”字，没有别的字可以替换。黛玉的观点其实就是作者曹雪芹的观点。
【书中摘要】
戏剧，既可以演给观众看，也可以由观众自己阅读剧本，剧本的文学因素对于表演只是一种半成品，而剧本的文学因素却是读者审美的直接对象。戏曲的唱词虽是供演员表演的，但它和诗词一样可供读者直接阅读。
【个人理解】
在这里作者王朝闻实际上讲述了戏曲与诗词的异同。
比如昆曲，它的唱词很美，多是来自于诗词、典故，且合辙押韵。不但听起来好听，而且也可以供读者阅读。
《游园惊梦》是昆曲《牡丹亭》中的一出经典的折子戏，作者为中国明代戏曲家汤显祖。其中最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。
杜丽娘深受封建礼教的束缚，一日，她背着父母和塾师，和丫环春香到后花园游春，花香鸟语，触景伤情，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，游倦之后，回房休息。在梦中杜丽娘与书生柳梦梅在花园中相会，并有许多花神一起来为他们做媒。杜丽娘的母亲来到床前将女儿唤醒，母亲看见女儿神情恍惚，就嘱咐她以后少去后花园。杜丽娘虽然应允，但心里仍在追恋梦境，不久竟忧郁成疾。
绕地游唱词：
梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院，炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年。
晓来望断梅关，宿妆残。你侧着宜春髻子恰凭栏。剪不断，理还乱，闷无端。已吩咐催花莺燕借春看，云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
这样的唱词不仅可以供演员演唱，也可以供读者阅读朗诵。
但是，有的戏剧是无法用于阅读。
比如，京剧《三岔口》。剧情是：焦赞在五凤楼闯祸，宋王大怒，焦赞发配沙漠荒岛。杨延昭恐途中有错，特派任堂惠暗中保护。焦赞行至三岔口，投宿在刘立华夫妇所开之黑店中。任堂惠赶到，亦住在该店内。夜半刘立华来杀任堂惠，任堂惠已预知，二人在黑暗中打斗起来。
这一场戏，没有一句台词，完全是动作戏。这就不适合阅读了。
【书中摘要】
形式与内容的关系是相互依赖的，没有内容就没有形式，没有形式就没有内容。特定的内容依靠特定的形式来体现，特定的形式对特定的内容有规定性。
任何艺术形式都有它的特长和局限性，艺术构思只有发挥它的特长，而避免它的局限性，这样才能创作出好的作品。
【个人理解】
白居易的《琵琶行》是语言对音乐的模仿，表现了诗人对音乐引发的感受。音乐形象引起了诗人特殊的情感。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”几句十分准确地表达了诗人看到、听到长安的歌女的弹奏而引发了诗人的联想。特别是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”几句，更是将琵琶演奏中的技法和效果淋漓尽致地表现出来。通过诗人与歌女的对话，揭示了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”全诗的主题。
在白居易的这首《琵琶行》中，内容是诗人被贬为九江郡司马，想到自己的不得志，与歌女一样都是天涯沦落人；而它的形式则是以诗的形式表现具有音乐性的琵琶演奏。作者将内容与形式完美地结合在一起了。
【书中摘要】
建筑作为一种艺术，与其他艺术的显著差别在于，它的审美价值与实用价值往往是密切难分地结合着的。建筑又分为园林建筑和宫殿建筑。宫殿建筑主要不以实用为目的即主要以审美为目的。
艺术种类的联系和差别，既是艺术种类的特殊性的具体体现，也是审美需要的多样性体现。舞蹈是以人的身体塑造形象的动态艺术，雕塑和绘画是以三度或二度空间塑造形象的静态艺术。以静态的形式反映动态的形式，雕塑、绘画是对舞蹈的一种模仿。
【个人理解】
在这部分作者讲述了几种不同的艺术形态，其中有建筑、舞蹈、雕塑和绘画，他们之间有区别，也有联系。音乐本身具有流动性，通常我们会说，这段音乐具有流动性，如行云流水一样。建筑往往在造型、色彩、结构上与周围的环境相统一，才是最美的建筑。音乐与建筑的关系是：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”贝多芬在创作《英雄交响曲》时借鉴了巴黎的一些建筑，舒曼在创作《第三交响曲》想到了科隆大教堂外观的壮丽和雄伟，这些著名的建筑给了音乐家们创作的灵感。建筑和音乐的创作过程都是从感性到理性的过程，都是从大量的感性实践中上升到理性高度的过程。
【总结归纳】
作者在这一章中讲到艺术的分类，通常我们理解的艺术分类，是指以艺术形象的存在方式为依据的分类，可以将艺术区分为：
时间艺术：音乐、舞蹈、文学；
空间艺术：雕塑、绘画、建筑；
时空艺术：戏剧、影视；
当然，不同的分类标准，可以有多种分法，比如分为：造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术几大类。但万变不离其宗的就是以上几种。
