钢琴号称“乐器之王”，是因为这件乐器具有非常广阔的音域、强大的和声效果，综合性的表现能力。在四百年的发展中，众多优秀的音乐家为这件乐器创作了大量的优秀作品，为了更好的继承和发展钢琴的技术和音乐表现力，经过历代演奏家、教育家的探索和总结，形成了由许多经典教材构成的完整的钢琴教学体系。

这个体系大致可以分为五部分内容：第一部分为基础练习，代表教材为《哈农》的第一和第二部分，这两个部分训练手指的力量、独立性、快速跑动能力以及对一些薄弱手指的专项训练。这是最底层的基础训练项目，就像体育运动中，不论是那种运动项目，每天去操场跑步，增强体能的训练项目一样，是最基础的能力训练，没有体能，心肺功能不够强，搞什么运动项目都缺乏最基础的体能素质。《哈农》的这个部分也是为这样的目的设计的，要让手指有一定的灵活性，一定的速度，不同手指能力发展相对均衡，还要有一定的耐力，弹一会儿就又困又累，坚持不下去总是不行的。

第二部分是专项技术训练，每一条练习是专门针对解决某种技术问题而设计的，代表教材为《哈农》第三部分、《车尔尼练习曲》等等。《哈农》第三部分就涉及到钢琴演奏中必备的大部分专项技术练习，但这些练习相对比较枯燥，趣味性不够强。而《车尔尼练习曲》相对《哈农》，趣味性就强一些，在训练专项技术的时候，还能兼顾一定的趣味性，作品有一定的旋律性，比《哈农》好听多了。体育项目的训练中，也必须有大量的专项技术练习，用以克服不同的技术难关，比如我曾经接受过的乒乓球训练，每天都要对着墙做挥拍练习，正手反手动作要各做上千次，用以在非实战情况下，剔除各种干扰因素，专心专注于具体动作，将正确的动作强化训练，直至成为肌肉记忆，牢不可破为止。钢琴上的这部分专项训练目的也是如此，形成对某个具体技术动作的肌肉记忆，在变化多端的演奏状态中，能够不受其他因素干扰，准确而稳定地重现。

第三部分为小型乐曲训练，就像英语学习中的泛读教材一样，目的是用一些难度不太大的作品，广泛涉猎。一方面是将具体的技术化为有趣的乐曲，让钢琴学习有趣味，不再像练习曲那样枯燥；另一方面是拓展视野、增长见识，通过大量各个时代、各种风格、各种内容的乐曲，让学习者了解音乐作品有哪些风格，可以表现怎样不同的内容，用什么手段为不同的内容服务；同时也是对所学技术进行实战练习，将具体技术放在乐曲中运用和体会。这一类的代表教材很多，《布格缪勒》就是一本这样的教材，其他很多以乐曲为主的分级教材都可以当做泛读教材使用。

第四部分为大型乐曲训练，这个“大型”是相对于学习者当前程度的，目的是挑出一些优秀经典的作品，精耕细作，达到将技术融会贯通，熟练运用的目的。这部分训练就像英语中的精读教材，必须深入细致地解决一切技术和艺术问题，高标准、严要求，在现有能力范围内，将一首作品做到最好。同时可以积累保留曲目，这些精读作品最好能够熟练背奏，一方面可以达到熟能生巧的目的，另一方面可以在遇到表演机会时，有现成的作品可用。很多孩子不注意积累保留曲目，结果当突然的演奏机会来临时，他们只能退缩，因为旧曲目已经忘掉了，新曲目还没有练熟。多次错失展示和表演的机会，自信心必然受到打击，越来越不敢展示自己的学习成果。这个部分可以用所有乐曲，从中间挑出需要精读的即可。

第五部分为复调练习。复调，顾名思义就是重复的曲调，要求在一件乐器上演奏出两个以上的多声部效果，就像要用一件乐器表现出两个人的对话，这两个人的性格不同，语气、语调都各有特色，用一件乐器演奏，还要将这两个人的个性特点准确表现出来。当然，更加复杂的作品，就比两个人更多了，可以表现三个、四个声部，这种多声部表现能力需要专门的作品来训练，代表作品就是巴赫的一些专门教材，比如《初级钢琴曲集》《创意曲集》等等。

这五个部分中，有基本手指素质训练，有专项技术训练，有多声部能力训练，有广泛涉猎大量作品的练习，还有高标准严要求的精读训练。用体育来比喻，从体能，到技能，到不同特点的对手，到高强度的比赛实景，系统化地从各个方面完善一个学习者的能力。打好基础，练好每一种专门技术，大量见识不同对手，在实战中融会贯通，这就是钢琴教学体系的总体设计思路。