阳光、微风、在这美好的国庆假期里，北京某繁华商业圈的某间画室里，正有人埋头奋笔。画过几笔后，授课老师亲切的表示，你从来没画过油画吧？那个，是啊。

以上，是一个外行首次接触油画的中二经历。

个人体验：这些年用画画减压这事儿真是如火如荼，想当初《秘密花园》一出，真是火爆热闹的不要不要的，就连地下通道都有大妈在卖盗版书，还奉送彩色铅笔那种。当时个人面对周边MM人手一本人人画画的情况便表示，早在N年前美国人民就用曼陀罗彩绘减压啦。

现在，各种彩铅画、水彩画、油画成为一干成年人士的减压新宠，身边有不少小伙伴周末找个画室一画半天，然后心满意足的捧着自家作品发朋友圈。

抽中某家画室的免费体验后，赶紧预约好跑去上课，选了自己大爱的《星空》做范本。比较尴尬的是画室里没有这张画的彩页，工作人员表示这幅画都烂街了，所以没准备。的确，这些年在无数文创用品上见过无数梵高的画作了，其中尤以《向日葵》《杏花》《星空》为重灾区，被印的到处都是。

可是，就算再滥，这也是幅美丽的画啊。

某次有机会去京郊某地开会，晚上在郊外看到了满天的星星，于是我和同事们便如乡下人一般一起指着星空各种欢喜赞叹，搞的一旁的服务员们看我等有如神经病一般。

值得一提的是梵高当时在画这幅画时便是在精神病院，我记得某个心理学家书中说过自己在精神病院做医生的经历，他实地发现病人们对于物品形状和颜色的认知都与常人相异，也算从旁论证了一下，当时梵高心目的星空应该就是这个样子的。

可是，可是，我在看到那一片难得的星海时，脑中想起的画面，居然便是梵高的《星空》，那么奔放、那么富有激情、活力、而又扭曲的星空。

我有一阵子很喜欢看游记，曾在某本书里看到过，作者去那些知名博物馆参观，发现许多世界名画前都有美术爱好者或学美术的学生们在做临摹，问过做画者，对方表示这是一种高速有效向大师们学习的方式，也是近距离感受大师绘画风格、创作想法的不二法门。

在亲身试验过后，个人表示，临摹一幅画，的确是深入了解这幅画的有效方式。以《星空》为例，虽然以前看过无数遍，在各种讲美术史的书上也看过此画的各种解读、分析，但当真正开始临摹时，我才发现，原来画面左边那个棕色的东东，是一颗树。右下角画的层层叠叠的部分，是山和房屋。

艺术白痴如我，以前只顾看画面上部分的月亮星星去了，直接将画面中的配角们一律炮灰掉。在真正画过油画，对于颜料的使用有了直观的认识后，再想起书上说的诸如许多名画随着时代变迁，出现掉色等问题一类内容，便有了更现实的认知，以前只对中国画比较熟悉如我，在看到这些内容时总觉得有些隔膜，也算是再次印证了一把何谓“知行合一”了。

当然，如果说以上这些便是自家画画时的内心感受么？当事人表示，这只是一小部分好伐，画一幅画要很久哒。

个人这幅A5大小的《星空》，画了大约三个多小时，还是有老师专业指导、修改的情况下。

我以前看过一本日本画家讲自己做画心得的书，某次自家庭院里的一棵树，结果画了好多天还没画完，看书时只觉得奇怪，这次算是亲身实践了一把，看来画画这事儿也算是一个体力活儿。

在漫长的描画过程中，外行如我，以调制裱花蛋糕上各色奶油的手法，大胆而又拙劣的调制着各种颜色，并像个傻子一样（众：就是傻子）把各种深深浅浅的蓝色和黄色尽情堆积在画布上，以至于后期老师修改时大刀（刮刀）阔斧的刮去好多内容。

到后来，老师认真想问，你是从来没画过油画吧。没错，第一次。一点素描基础也没有吧。从来没弄过。老师，卒。当然是不太可能的，不过他当时脸上大写着“无知者无畏”这几个字是真的。

上面虽说的热闹，但一开始动手时，我还是非常小心翼翼的，后来眼看画面已经到了无可挽回的地步，于是一向乐于接受现实如我，便破罐破摔的对自己进行了心理暗示，反正已经是这样了，你毕竟是第一次画油画，画的多差都是非常正常的，干脆把这当做一次体验好了。于是自想自画的很欢乐，导致的直接结果就是画室老师做后期修改时很辛苦是真的。

不过，如果要冒充文艺女青年的话，可以自己骗自己说，我这也算是近距离体验一把大师们的日常啦，毕竟大师们画画时也是将颜料挥洒在画布上不是吗？

比如想到了法国拉斯科洞窟中的动物壁画，那个在岩洞里画牛的铜子真是不容易，不知道是怎么做到，或者是天天在地上画素谱打出的底子。

比如梵高当时在画这幅画的时候是什么心情呢？激动？悲愤？我每次看这幅画时总觉得画家似乎在用画向观众大声呐喊着什么，倾诉着自己不为人理解和欣赏的痛苦。

比如试想一下莫奈当初没成名的时候，过着穷困潦倒的日子，只有他妻子给他当模特，当他在画布上一笔一笔抹颜色时，心情也是很低沉的吧？

比如真正画起画来才体会到莫奈画那十几幅稻草堆的辛苦，当然一连十几幅看下来估计有密集恐惧症的观众们也很辛苦是真的。

讲到这里，忍不住再次强调那句被人说到烂的知行合一。

的确，现实就是不管你看过多少讲美术史的书、某位画家的传记、各种权威的世界名画分析，但是，但是只有你真正拿起画笔，真正去画画了，才明白一些东西。

比如说以前看到某画家在自己的旧画上画新画啊，有画家穷的连颜料都买不起啊，感觉画油画的确是件很费颜料的事，黄永玉在意大利一条卖美术用品的街上前后花了20张1000美元的支票啊，搞美术真的是件很花钱的事情。

当然也有画过也不明白的，比如说梵高为什么要吃颜料？这个东西无论如何不管怎样都让人很难下得去嘴啊，那个年代又没有翻糖蛋糕，只能YY他那时对人类和社会是有多绝望，才如此自我扭曲、自我伤害啊？扯远了扯远了，不过在实地操作过画画这件事以后，对于画画这件事又有了新的认识。

说起来，心理学中有所谓“心流”的概念，当你长时间保持一种专注状态，会产生高度的幸福感和满足感。既人们有时常说的，一心扑在＊＊事上，忘记了吃饭，忘记了时间。

《心流》（英语：Mental flow）在心理学中是一种某者在专注进行某行为时所表现的心理状态。如艺术家在创作时所表现的心理状态。

人们在此状态时，通常不愿被打扰，即抗拒中断。定义是一种将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉；心流产生时同时会有高度的兴奋及充实感。齐克森米哈里认为，使心流发生的活动有多样性。这种感觉，你可以在画画、练瑜伽、练书法、禅坐等事情时感受到。

这一点，工作狂、禅修、美术爱好者乔布斯铜子便是个很好的证明了。