图文/理智
其二，仿古山水册十开之《杨用修雨中遣怀曲意图》（亦有人标注为：《杨慎晴空落霞诗意图》），董其昌68岁（1622年）时的作品。
画首有自题，“霁雨带残虹，映斜阳一抹红，楼头画角收三弄。东林晚钟，南天晚鸿，黄昏新月弦初控。望长空，披襟谁共？万里楚台风。（注：以上为原诗全部内容）杨用修雨中遣怀曲。玄宰书以欲画不必与画有合。”
杨慎诗中描绘的场景：雨停之后，天空仍留余韵，彩虹与雨水交织的一抹视觉效果，夕阳余晖与雨水形成的特殊光影。画中楼阁的号角声停止（传统中国画中常以“三弄”指代号角声）。隐含寺庙钟声的悠扬回荡，暗示远处鸿雁的鸣叫……
杨用修，即杨慎，明朝著名文学家，明代三才子之首，东阁大学士杨廷和之子。1559年，72岁的杨慎在积劳成疾中离世，董其昌当时还只是4岁的娃娃。
“中国古画里的动态雨景，往往通过物象之间的关系表现出风势雨意，远山如烟，近树婆娑，行人撑伞戴笠，小舟逆风急蒿，画中的细节，无一笔风雨，又无一笔不画风雨，匠心诗意，令人赞叹。”（苏三公子著《古画风雅》
南方四季皆有雨，四季皆是景。雨意朦胧，诗兴浓浓，清代张潮在《幽梦影》中的提到的“春雨宜读书，夏雨亦弈棋，秋雨宜检藏，冬雨宜饮酒。”董其昌的这幅雨中遣怀曲，画出了锦绣山峦自然清新之感。
其三，仿古山水册十开之《仿王蒙山水》
董其昌自题：“癸亥四月仿黄鹤山樵笔” ，是其1623年69岁时的作品。
此画作主体占巨大比例的为壳状岩石，将画面挤到边缘的紧张构图，连绵起伏山脊构成向右侧突出悬崖，其间点缀树木与右下侧巨石遥相呼应。绳状笔法勾勒悬崖的触感与立体感。交替使用冷、暖色调，青绿与朱褐色调。由三或四个相互分离又彼此平衡的部分组成，从而形成一个连贯的整体，很好体现董其昌“分合”构图原则。
当时临摹完成此图之后，就把它连同临摹王时敏、王原祁的两幅作品，一同挂在了客厅墙上，每天都能看到这幅画，可见对它的喜欢程度，是其他近千幅临摹作品中的精心之作。
王蒙（1308年—1385年），字叔明，号黄鹤山樵，香光居士等，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫的外孙，元末明初画家。
王蒙，出生于书画世家，父亲王国器工诗词，喜爱收藏古法帖、字画及古陶瓷等文物，亦长于书法，又与吴门及沪杭一带的文人雅士如张伯雨、黄公望等人都有所交往。王蒙的外祖父赵孟頫，外祖母管道昇以及舅舅赵雍、赵奕等赵氏一门三代中，包括王蒙（赵孟頫外孙）（赵孟頫孙子—赵凤、赵麟）在内，一共出了七个大画家。
王蒙工诗文、书法，擅山水画，他喜用枯笔干皴，创牛毛皴，有时兼用解索皴或小斧劈皴，皴法简练成熟，如行书草隶。晚年功力愈见深厚，自谓“老来渐觉笔头迂，写画如同写隶书”。他作品中的山水布局，满而不臃，密而不塞，用笔繁复而又富于层次感和空间感。对明、清两代山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。
在“元四家”中，这四家山水各不相同，特别是王蒙以景色稠密见长，山重水复，布局繁密，苍郁深秀，表现出大气磅礴、纵横离奇的山水境界，大有北宋山水高大雄伟的气势。他的山水画面构图繁复周密，纵逸多姿，笔墨繁密松秀，从各种手法表现江南林木的苍郁茂盛和湿润感，是元代具有创造性的山水画大师。
董其昌评价：“王叔明画从赵文敏风韵中来（即受赵孟頫（赵文敏）艺术风格的影响），故酷似其舅（董其昌误识），又泛滥唐宋诸名家而以董源、王维为宗，故其纵逸多姿，又往往出文敏之外。”
董其昌还说“若使叔明专师文敏，未必不为文敏所掩也。”董其昌的评点道出了王蒙绘画的真正价值，即没有笼罩在外祖父、舅父等绘画大家的阴影之下，而是大量继承古人精髓而后自成一家。
笔者在2024年7月参观浙江博物馆时，偶然在馆内书屋里寻得苏三公子《古画风雅》这本书，她书中有一篇文章“千古风流事--《好色》的明朝画家”，提到了因好色而臭名昭著的董其昌，辞官回乡后，成为拥有良田万顷、华屋数百间，势压一方的官僚大地主。董老而渔色、骄奢淫逸，虽已妻妾成群，却还常常招致方士，用幼女修炼房中术，竟到变态地步。最后激起民愤，1616年春，愤怒的百姓向董家纵火，大火彻夜不止，将其数百间房子烧成灰烬。
后人抨击其道：“思白（董其昌名号）书画，可行双绝，而作恶如此，异特有玷风雅？”。
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黄宾虹（1865年—1955年，中国近现代国画家、书法家、篆刻家、诗人、艺术教育家，与齐白石合称“南黄北齐”）评价董其昌“以淡墨勾勒山石，用笔圆转流畅，墨色浓淡干湿变化自然”，这种技法对后世山水画影响显著。“不求似而似，深厚难而荒率尤难”。黄宾虹认为，南宗家传即是深厚荒率，而董其昌得之。
黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”他73岁时撰《说蝶》，以青虫化蝶三眠三起为喻画学“先师今人，继师古人，终师造化”三阶段。
黄宾虹认为，初学（画）宜重视者三：一曰笔墨，由练习（书画）、读书得之；二曰源流，由临摹赏鉴悟之；三曰创造，由游览写生成之。非明笔墨则源流莫窥，未讲源流则创造无法，未讲创造则新境界又从何而来？（张振维《浑厚华滋 刚健婀娜》，回忆黄宾虹论画片断的文章，1982年《新美术》第4期。）
林语堂说：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”
学画之人出于对书画艺术的挚爱，以苦为乐，善于总结别人不经意的知识和规律，并持之以恒，相信总会取得一些成绩。
歌德说过：“内容人人看得见，内涵只有有心人得之”。
梁实秋在《雅舍杂文》之“养成好习惯”文章里写道：“时间即是生命。我们的生命是一分一秒地在消耗着......我们若能养成一种利用闲暇的习惯，一遇空闲，无论其为多么短暂，都利用之做一点有益身心之事，则积少成多终必有成。”
借用尼采的一句名言：人生没有目的，只有过程，所谓的终极目的是虚无的。
让我们，多走走多看看身边的大千世界，尽情享受美好万物带给我们的愉悦心情吧。
2025年8月18日理智写于北京
参考文献：
刘叶秋.《语文修养》. 北京：北京出版社，2017年。
朱自清.《论雅俗共赏》.北京：北京出版社，2016年。
故宫博物院.《故宫书画院》·第一编. 北京：故宫出版社，2008年。
朱良志.《南画十六观》. 北京：北京大学出版社，2013年。
嵇文莆.《晚明思想史论》. 北京：北京出版社，2016年。
朱良志.《曲院风荷—中国艺术论十讲》.北京：中华书局，2014年。
梁实秋.《雅舍杂文》.天津教育出版社.2006年。
苏三公子.《古画风雅》.广西师范大学出版社.2021年。
