自学摄影理论——笔记（4）
《摄影的精神》第二章 新型的摄影者来了！ （上）
承接上一章时间线，20世纪前十年，画意摄影退场，如实摄影开创，斯蒂格利茨 成为这个转变的关键人物，柯达手持相机的发明也帮了大忙。第二章讲20世纪20-30-40年代摄影的发展脉络，这是摄影进入政治表达的关键时期，也是“纪实摄影”建构的黄金时代。
承上启下的尤金·阿杰
尤金·阿杰（Eugene Atget），出生于1857年的法国，比斯蒂格利茨还大7岁。1927年他在穷困潦倒中去世，3年之后爱德华·韦斯顿才创作出现代主义摄影名作《第30号辣椒》。
尤金·阿杰把自己拍摄的近万张巴黎城市的风景和人物照片，简单地称为：“为艺术家提供的纪实材料”。他去世后40年，MOMA购买了约6000张他的负片和印相，10年间多次为他举办展览。是的，又是MOMA，又是萨考夫斯基。
摄影的发展历程就是这样让人摸不着套路，处处充满“意图的谬误”。尤金·阿杰拍下这些照片并不是为了死后办展览用的，他拍这些照片是为了卖给政府档案馆，或者卖给私人作为形象参考资料。但现在纵观整个摄影史，他就是那座承前启后，连接19世纪与20世纪摄影的桥梁。
为什么在摄影史上他能有这样巅峰的地位？我总结了书中提到的尤金·阿杰摄影的4个特质来说明
1、触及摄影内在的超现实主义。阿杰把摄影看成是记忆的轨迹，用19世纪的方法，把大相机架在脚架上长时间曝光。所以他的巴黎街景里没有行人，像个空荡的舞台，本雅明在阿杰的照片中看到“地狱般的空虚”。
2、摄影与历史的关系——阿杰拍下了不复存在的“古老的巴黎”。
3、作为自我表述的摄影——把主观和客观结合起来进行创作，能从阿杰的作品中生动地感受到他的生活，阿杰拍下的是他所独有的巴黎。
4、20世纪的核心主题——城市。
综上所述，尤金·阿杰向我们证实，摄影是一个积累的，聚合性的媒介。
回顾摄影史的诡异之处在于，20世纪20年代，美国的如实摄影在斯蒂格利茨引领下方兴未艾；而在同时代的欧洲，尤金·阿杰却以这样一种默默无闻的方式作出了遥远的呼应。尽管这句呼应要到将近半个世纪后才被听到……
在隆重介绍完承前启后的大人物尤金·阿杰之后，下一篇笔记，正式进入摄影的“现代主义”时期。
