这篇文章，笔者将和你分享摄影的一些理念，提升你的思维广度 ，并为想要学习摄影的小伙伴提供一些建议，结尾还会附上人像摄影方法彩蛋哦！

为什么要分享于摄影相关的内容？因为摄影的学习，是笔者的大学主修专业：广播电视学 的学习重要的一部分，笔者在摄影学习中，也发现了很多有趣的思辨，这对你的学习应该有不少启发，所以当然要和你分享！

摄影学习者长期都是初学者，笔者也只是个入门小白，所讲的不过是自己的一点学习收获，仅供参考。

1.摄影的一些观念

Ⅰ.构图

很多人想要『 专业 』一点的拍张照片，都是从『 构图 』开始的。

上网随便一搜索，你会看到各种各样稀奇古怪的构图方法，什么黄金分割线、什么三分法、对角线，什么框架构图……

然后，很多人就开始了一去不复返的『 严格的 』构图摄影 —— 套用各种构图方法。

这样的摄影，从一开始就已经死亡……没有内容，哪来的构图？

在笔者看来，构图方法不过是事后的好经验：每一个所谓的『 构图 』，都是一个基于具体场景、拍照者的当时的思想的选择。

那边的景物和人要不要留下来？是横拍还是竖拍？仰拍俯拍是否值得尝试？……

所有的问题，都是基于你当时的思想，以及情感。

即使是再令人不安的画面，有的人也能拍出自己的沉静和冷峻；某些场景中，有的人总能捕捉到那一决定性的瞬间……

摄影为什么被称为艺术？因为它和文学、绘画、音乐一样，都是借助一种具有独特的表现特点的手段，呈现创造者的思想。

所以，不要再纠结于各种构图方法了。学习摄影，其实就是学习思考，表达思考 —— 也就是说，你需要大量的阅读、思考、行走在你要拍摄的土地上。

这个过程，一定是个反复观察、思考，和被摄对象交流的过程，这个过程，一定是痛苦、甚至多日不见一点进展的 —— 这就是一张好照片为什么值得被称赞的原因，因为这并不是一件简单的事。

Ⅱ.风格

拿人像摄影来说，笔者提倡拍摄纪实风格、人文风格的人像，也就是运用抓拍、注重环境、不过多的摆姿势，做后期。

对于大多数人来说，这样的人像才是自然、有生命力的。

生活中大多数人一看到镜头，表情和肢体都像石膏一样僵硬 ，他们或许颜值并不低，笑起来特别好看，但是……就是不习惯拍照。

这个时候，如果你寻找好时机，在不冒犯对方的情况下进行抓拍甚至偷拍，往往能获得意想不到的效果。

之所以不提倡过度后期，是为了你陷入『 仙图 』误区。

现在网上有很多的便捷的手机照片后期软件，PS教程遍地都是，很多人拍了照片，动不动就要加动用各种画笔、笔刷，各种美化，出片时再来个电影滤镜……然后发到朋友圈和空间，大家一起来点赞『 哇！大片！ 』

那些试图通过大量后期掩盖思想的空洞，金絮其外，败絮其中的摄影者就不说了，但很多本能让照片开口说话的摄影者就在这样的误区中迷失了……

一张典型的摄影作品，在按下快门的那一刻基本上就已经完成了，后期实际上是一个弥补现实遗憾，强化主题的过程 —— 即使是需要大量后期的艺术摄影也是这样。

很多人都有一种不抱着手机或者电脑弄半天后期就不舒服的心理，这就是笔者建议不要过度后期的原因 —— 多思考，多拍，运用后期，不要太多迷恋绚丽的效果，一切都要为你的主题服务。

2.审美能力

要拍出令人赏心悦目的照片，仅仅有笔者上面提到的观念是远远不够的，你还有有很好的审美力。

审美能力的培养不是一朝一夕的，就摄影来说，你需要大量的观看大师的作品集，偶尔也要看一下知名的网站或者杂志……

这些东西，你可以在网上、图书馆找到，你或许需要经历一些挑选，找到你的最爱，然后认真的研读（或者叫研看），最重要的是：多看，多思考。

笔者只为你推荐两个人：亨利 · 卡蒂埃 - 布列松 、安塞尔 · 伊士顿 · 亚当斯   以及一个时尚杂志宣传广告整合网站：https://fashioneditorials.com/

有一种观点认为，应该少看别人的作品，不然很难出好的原创作品。

在笔者看来，这种观点纯属无稽之谈，按照这样的逻辑，那这样的人根本就不应该接触任何人类的创造物，也不应该学习语言文字，因为这些无数人都在使用的东西也会影响他的『 原创能力 』。

实际上，这样的思维不仅存在在摄影界，很多行业的人都有这样的想法，学点什么都要纯粹自学，对前人的经验弃之不用，纯粹自找麻烦，效率极低；对于有的学科，他们可能忙活了一生，也就达到这个行业几百年前的水平。

观看前人的作品，可以帮助你形成摄影的整体观念，对你的创作百益而无一害；就算你要『 原创 』，也知道这样的照片已经有人拍过了。

3.彩蛋：人像摄影方法

经过上面的一些基本的思想的交付，我想你应当已经建立起摄影的一些观念，接下来笔者会分享给你一些人像摄影方法，希望你好好运用这些方法，拍出有自己的特点的人像作品。

这些方法，肯定有有关于『 应该 』与『 不应该 』的规则，它们不过是帮助你开始尝试一些技法的开始，当你对不同的技法有了你自己的认识，就把它们忘掉吧。

当你对你的对象有了一定的观察、交流和了解后，你就可以开始你的拍摄了，具体的技巧有：

涉及版权问题，大量照片不能展示，建议你把https://fashioneditorials.com/ 上面的照片做例子

多跑动，试验不同的机位，站的位置不同，照片往往有或细微或巨大的差异

根据人物特质选择不同的角度，气场比较强的人拍正面，安静一些的性格拍侧脸

尝试仰拍、俯拍

尝试横拍、竖拍

拍摄人物的活动，注意把握背景在画面中的比例

被摄对象的眼睛不一定要看镜头，注意抓拍

注意光线对人物的皮肤，表情细微的影响，柔和的阳光直射、部分脸部被一些阴影遮挡、侧光逆光下的人物所表现的东西都是很不同的

运用强烈的逆光拍摄剪影（只能看到黑色的轮廓）

试着把照片去饱和度变成黑白照，并适当增加饱和度和锐化（手机一般在『 增强 』的设置中）

不要在强光下拍摄，眼睛都睁不开……（拍闭眼的也行，不过要摆pose，多半不自然）

不要在光线不足的室内拍摄，影响肤质

适当磨皮和美白，保留一定的皮肤质感能给人和大多数照片不一样的感觉

因为涉及肖像权问题，最后只能附上笔者最近拍摄的一张风光摄影作品，请多多指教

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