不知从何时起，我们关注一部电影，都需要从花边的标签开始，从顶着国产电影良心的《大圣归来》，到方励下跪求排片、吴天明导演遗作的《百鸟朝凤》……再到12年呕心制作、放弃清华学业追梦、取材庄子《逍遥游》的《大鱼海棠》。
一个朋友说，时代变坏，不是从嘲笑文艺青年开始的，而是从情怀成了一种无形的商品开始的！
十二年之约，《大鱼海棠》在画面上确实没有让人失望，浓郁的中国风，丰富的传统文化，恢宏的场景，入微的细节。
从客家土楼、苍茫云海，层峦梯田，再到彰显中国风韵的大红灯笼、飞舞的白鹤、朦胧的红灯笼、漂浮的莲花灯等元素。
像网友说的，每一个画面单截出来，都是一张精美的壁纸。单看画风，嫣然间有种在看宫崎骏的错乱。你总会觉得下一幕会不会跳出个无脸男来，但表象的东西是可以模仿的，没有核心支撑，就会显得很轻薄，电影毕竟不是海报。
电影设定了非常宏大的主题，生与死，轮回和自由，以及爱的真谛！
从一开始略带暖意的独白，我们是谁，从哪里来，要到那里去。
再到老年湫的旁白，所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼；出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。
电影中大量对白都在点明，生与死互通，甚至可以交换，掌管好人灵魂的灵婆和掌管坏人灵魂的鼠婆都可以做这种交易。而椿爷爷更是了悟生死。
但一部场面宏大，格局高大的电影，却高起低落的把重心转移在一段“无缘无故”的狗血玛丽苏三角恋上。
本来作者幻想的“以命换命”的感人三角恋，却因为剧情单薄，动机不明显得苍白无力，更是生生的浪费了一开始的宏大布局，为了给剧情一个演下去的理由，强行制造的矛盾显得滑稽可笑，不明就里。
到现在我都没想明白，为什么椿要救鲲就会给族人带来灾难，甚至为了夸大这个冲突，导演不惜让海水倒灌这么大动干戈。
CCTV6电影频道官方微博毫不客气地评价称：“这种三角恋的故事，讲好了，就是经典爱情，讲不好，就是狗血淋漓。《大鱼海棠》，恰恰属于内部溃烂，毁了一副好皮囊。真是令人扼腕叹息。儒雅优美的中国风，竟然被当代青春风给毁了。虽有遗憾，但依然支持。”
如果单看前半段，这绝对是部超越国产的良心电影，但后半程却演化了成了韩国狗血电影的桥段。
你是世上对我最好的人，就像哥哥一样……
我真后悔那天晚上没有紧紧抱住你。
当女主说出第一句台词的时候，影院里是哄堂大笑，即便并没有几个人。
十二年准备，导演把情怀这个筹码最大化了，然后还想用当下火爆的青春剧做个双保险。
观影回来，朋友问我电影怎么样。我说如果单看前半段，你会觉得这是部9分电影，如果单看后半段，你觉得这是部4分电影。如果单说画面，值10分，如果单说剧情，值5分。综合大致就是一部6分电影吧！（个人观点）
在全是烂篇的时代，不怎么好的《大鱼海棠》，还是值一张电影票的，毕竟《小时代》都好几个亿！
史牧云：笔名麦也，90后诗人，自由撰稿人，影评人，现居上海，喜欢旅行，浪荡各处。
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