关于本书
这本书是久石让的音乐自传，他首次以文字的方式记录自己对音乐创作的想法。本书中，你会看到久石让对自己的定位，也能找到他创造感动的法宝。
一、久石让把自己定位成“专业的商业艺术家”，这样就实现了艺术与商业的兼容
每一位艺术创作者都会遇到同样的问题：是要遵循自己的内心，去实现自我；还是按照社会的需要，去改变自己？本书中，久石让给出了他的答案。从商业角度出发，去适应社会的需要，但也同样将自己的理念融入其中，实现了自我。也就是他所谓的，做一名“专业的商业艺术家”。这样可以保证持续稳定地产出高质量的作品。
【案例】
曾经有一部电视剧的配乐工作找上门，在粗略地读过剧本之后，久石让觉得主题太过模糊，完全不能理解编剧的点。但是，听过导演讲解，回过头再仔细阅读，又觉得内容还算严谨。最终，久石让说服自己接下这份工作，全身心地去创作配乐。
二、创作者需要规律的生活，不能因为主观情绪的起伏而影响工作
在很多人眼里，艺术创作者的生活都是与众不同的，更有一些极端的人，甚至过着黑白颠倒的日子。在久石让看来，作曲家就像马拉松选手一样，如果想要顺利跑完长距离的赛程，就要保持节奏，不能半途而废。所以，规律的生活很重要。比如，在为《哈尔的移动城堡》这部电影配乐时，为了能专注于作曲，久石让的生活作息就很有规律。
除了保证规律的作息以外，久石让还强调情绪稳定对于艺术创作的重要性。他认为，作曲家的基本课题就是“写出好的乐曲”，如果要持续创作出许多超水平的曲子，就不能依赖个人随时变化的情绪，而是要保持情绪的稳定。
三、把自己逼到极限，不断追求卓越
久石让认为，只要有活着的一天，就不会放弃作曲。本书中，他提到了一件发生在2001年的往事。当时他正在为北野武导演的《四海兄弟》制作配乐。
为了能充分感受到这部电影想要表达的世界观，久石让特意去了洛杉矶片场，一边观看拍摄过程，一边琢磨要做出什么样的音乐。之前他已经联系好了一位知名的电吉他手。然而开始作曲之后，久石让突然觉得，电吉他并不是自己想要的完美音效。于是毅然寻找更合适的音色。最终的配乐，是在爵士风格里，加入了充满律动感的民族音乐旋律，乐器则换成了比小喇叭柔和一些的错管短号，同时搭配上交响乐。
这一番改动，久石让的目的只有一个，就是为这部电影制作出最妥帖的配乐。为了实现这个目标，他不断地把自己逼到极限，追求卓越。久石让自己说，如果只是采用最初的那个想法，那最终也只能拿出一个庸俗普通的作品了。
四、多听多看是获取灵感的不二法宝
不管是什么领域，也不管有多少经验，灵感都是艺术创作者所追求的好东西。但灵感往往可遇不可求，有的人甚至会把没有灵感作为自己拿不出作品的借口。在久石让看来，灵感并不是虚无缥缈的，而是来自脑海当中的知识与经验的积累。也就是说，不断增加知识与经验，能够帮助你获得灵感。
本书金句:
1.只有能够持续不断地表现自己专业能力的人，才是出色的专业人士。
2.几乎所有成功的艺术家，都秉承着这种对自己高标准严要求的做法来进行创作。
3.久石让建议我们，要把阅读和观察的触角伸展到各个领域，尽量不断增加自身的知识和经验积累。
4.即使拥有无尽的时间，也不见得就能做出好的作品。对于从事创作的人而言，有时间限制反而是值得高兴的事。
5.所谓的一流，即拥有每一次都能够发挥高水平的能力。
欣赏与分享，我们一起成长！
附：
