清醒的旁观（读《寂静的深度》）
“美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克.斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“ 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇” 。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。”
——（来源于豆瓣对《寂静的深度》简介）
经常有朋友问我，家里装修好了要布置一下，想挂几幅油画，能不能给他们推荐一些画家？我一般会首先推荐挂一些当代画家的原创作品，除此之外会根据朋友们的性格和欣赏的接受程度来推荐一些画家，比如提香，委拉兹凯瑞，伦勃朗，塞尚，维米尔，莫奈，雷诺阿，柯罗，博纳尔等。或者是根据他们要挂画的地方来推荐静物，风景或者是人物肖像。
但我自己内心最喜爱的这位画家，却从来没有向任何人推荐过。
不仅仅是没有向任何人推荐过，甚至几乎不向人提起。如何说这其中的玄妙之处呢？我太热爱这位画家了，甚至自恋自私的不想让太多人知道，只想自己暗中好好的保留着对他的爱和窥视。
今年暑假我自己在家临摹了许多幅这位画家的作品，也阅读了一些他的文字资料。了解的越多，越是难以掩饰对他的喜爱。
出生于1882年的爱德华霍珀是美国被标签为“美国孤独文化先驱”的画家。
他的画面以简洁凝练的结构和孤单的人物情感而闻名。最令人感到绝望和希望交融的，就是那些画面中的光。
他的笔触有时并不顺滑，反而带着倾斜而下的冷淡，将各种非正常自然光线的冷淡映射到画面的风景，建筑物和人物中去。
看爱德华霍珀画，不宜看太久，看的太久了，有种凝望深渊的感觉，似乎会产生这样一种错觉，画面里已经关闭营业的咖啡厅随时可能亮起灯来。
霍珀的画作不仅仅是采用了一种油画的特殊形式语言将自己的思想表达出来，更多是将一种开启上帝视角的方式来观察着这个世界。
霍珀画作中的张力，让每个人的目光可以随意的在我们的脑海之外，画面之内游走。是图像几何与诚恳的叙事愿望的结合，爱德华·霍珀的情感是清冷的疏离，那种寡淡的张望。
虽然一开始显得有点那么不近人情，但认真的靠近以后，会深沉的爱上他的画，他要表达的绘画语言。
霍珀的画，给人一种令人惊讶的静谧和克制。他总是像坐在剧院中的观众，用他所看到的一切来描绘这个世界。
