你还记得，去年湖南卫视的爆款综艺《乘风破浪的姐姐》 吗？
一开始引爆口碑、最出圈的应该就是由郁可唯、张含韵等7人首场公演的节目《大碗宽面》，被大众认为是最为精彩的一个舞台表演。这个七人团可以说是年龄最小的一个团体，并且所有人都唱跳俱佳，服装很到位，她们每一个人的服装都很有看点。中国风的装扮与舞曲结合得非常紧密，令人印象深刻。
随着Z世代消费者对自身文化认同的增强和对个性化服装的喜好增加，具有浓烈中国元素的服装设计越来越受到青睐。
《大碗宽面》中7位女明星的造型就很好地说明了当前中国风潮流的方向，那就是将古典中国美学与当代时装巧妙融合，升级传统文化中的图案符号，转变为适合互联网传播，为年轻人所喜爱的设计方向。
比如上图中张含韵的盘扣牛仔连衣裙就是非常典型的例子，时代感非常强的牛仔面料与中国传统服饰中的盘扣组合在一起，再加上具有当代审美的镂空宽腰封，极大地削弱了盘扣所包含的老气，而她改良版的双丸子头哪吒发型，则是画龙点睛地与盘扣的传统味遥相呼应，既有当代性又有文化性。
而目前中国的服装设计师们，也开始正视中国传统文化，在设计中融入了具有鲜明中国符号的元素，他们并不是简单直白地照搬照抄，而是让中国元素摆脱刻板的印象，以全新视角让中国元素呈现出更新潮、更多元的面貌。
众多设计师对中国元素的不约而同使用，形成了一股不可忽视的服装潮流趋势现象。
各大设计师在对中国元素的表达上，主要还是从最被世人认可的服装元素入手，如旗袍、立领、盘扣和斜开襟。
由此可见，国潮味的服装设计仍然使用的曾经被吐槽的那几个传统元素，但是为什么现在的设计会成为“国潮”，而曾经的设计却遭遇了如此多的吐槽呢？
我想，回答这个问题要从设计手法入手。
曾经，我们对盘扣、旗袍的设计运用，仅是停留在向外界宣告自己是个中国人，不论什么样的单品，都不作考虑地往上堆砌各类中国元素，使用的是加法设计，一锅乱炖。元素越多风格反而越模糊，到处都是视觉中心，看得让人眼睛疼。
而现在的国潮中国风设计，则是用的减法，设计中只紧抓某一特色元素，要么是盘扣要么是斜襟，将传统旗袍的两大代表元素分开使用，这样一来，单独的某一传统元素就会与当代潮流下的服装款式产生鲜明对比，整体服装造型自然是重点突出，风格明显。
今天刚看了一篇文章，写的内容是20世纪60年代中后期出现法国时装中的“Mao”现象，在60年代的时候具有浓郁中国风的服装就曾在巴黎形成了一股强劲的风潮。而那个时候是外国设计师对我们的关注，对我们的服装风格的设计运用。
现代，终于轮到中国设计师们自发、主动地，拥有充分的文化自信地设计具有中国风的服装，并且还拥有一大批的Z世代积极拥护、购买穿着这样的设计。
服装是文化的缩影，是经济发展的缩影。
当我们的祖国经济发展越来越，国人越来越自信的时候，我们的中国服装自然就会形成风潮受到广大消费者和年轻人的喜爱。
这不是偶然，是必然。
国潮，它来了！
它真的来了！
我是四月，一名高校服装设计专业教师。
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