9月7日星期五，晚7：30， 《戏台》在Living Arts Centre开演啦。

观看之前我不知道能期待什么，所思所想不过是『哦，上次来这里看北京人艺的《茶馆》已经是两年前了』，『又要在舞台上看到陈佩斯了，童年回忆啊』。

看着看着我发现，这个戏太棒了，太棒了太棒了。结束的时候我唯有以长久的掌声表达我的喜爱和敬意，然后嗓子也喊得有点劈，哈哈。

《戏台》的故事设置在军阀混战，你方唱罢我登场的民国时期。京剧名角金啸天预备在德祥大戏院连演三天，后台正在做着准备工作。没想到接下来发生了一系列状况，来了一堆形形色色的人，给搅和得乱七八糟。

这个话剧并没有刻意求新，反而在很多地方显现出老东西的影子，让人咂摸出过去的味道，回味无穷。首先，编剧非常聪明地把金啸天的剧目安排为《霸王别姬》。我们知道，京剧早已挥别了它的全盛时期，很多经典剧目并不为当今大众所熟知。然而，因为那部不朽的同名电影，别姬这出戏有着广泛的群众基础。

然后，民国乱象也是文艺作品所钟爱的创作背景。戏班班主和戏院经理为了生存，不得不对各路大爷点头哈腰，似乎遥遥呼应《茶馆》里王掌柜极为相似的处境。地头蛇、无良文人、大帅的六姨太、大帅的狗腿子，以及大帅本人，都非常符合观众预期地上场了。大帅的形象尤为典型，是个草莽出身，分到点乱世红利的家伙。打进北京像占了个山头，忙不迭地让老百姓换旗。有好几房姨太太，并且严加看管。躁起来一言不合就开枪。但还保有几分童心，进后台瞅啥都新鲜。

全剧大的冲突都源自洪大帅的命令。这位彻头彻脑的棒槌先是为了喜庆，勒令项羽披红挂绿。于是楚霸王就披着明朝太监刘瑾的红斗篷登台了。后来他不满自己心中的英雄就这么兵败自尽，又要求改戏，改成霸王不别姬，杀过乌江。

不知是不是出了个张宗昌的缘故，这类草包军阀的形象真的是艺术作品的一大宠儿。《关公战秦琼》里也是一个啥也不懂的老头不满堂会唱红净戏，让关羽跟秦琼干一架。侯大师那句『有我们的命令么! 你知道他是谁的人不？他是阎锡山的队伍！』我真是听一次笑一次，哈哈哈哈哈哈。李翰祥导演的《大军阀》更是以张为原型闹了一把。

还有，剧中主要人物，送包子的大嗓儿和洪大帅都采用了河北口音。不由得让我想起那些年春晚舞台上的赵丽蓉老师。虽远去又如此亲切，隐性加持了剧作的喜感。我想这必然是经过设计的。作为从小品中走出来的大家，陈佩斯先生太懂什么叫好儿了。而且赵老师的名作《如此包装》不和这个剧也有异曲同工之妙么。不过说到这里我要吐槽一下，这次演出没给配中文字幕，有时候演员发音我听不准，还得看英文字幕才知道台词说了啥。

这些引起共鸣的元素我非常喜欢而外，表演上可圈可点的地方也太多了。每个人都那么好那么好。有一场大概是我最喜欢的 -- 大帅钦点大嗓儿唱霸王。侯班主和吴经理不敢违拗，只好怂恿大嗓儿上场。但是他们又不敢实话说大帅要听，怕吓着他，于是编了个瞎话说唐明皇过生日，规矩是今天必须由票友唱。大嗓儿从最初的毫无自信，到最后被他俩抬得忘乎所以，高声念白道：『乌骓啊乌骓！』昂然勾脸去了，真是太精彩太好笑了。就这样，一个小戏迷在糖衣攻势下，自以为名票梦圆，结果终成一代『屎角儿』的故事开始了。这一段演员要全程飙戏，三个人有来有往、层层递进，把气氛越炒越热，真的过瘾！

全剧只有一个场景，就是戏院的后台。经过巧妙布置，使得各色人物轮番或穿插上场。他们的不同组合从而碰撞出多样的戏剧冲突。因无须换景，连幕布都省了，纯用灯光明暗开始和结束每一幕。其实剧情节奏稍微有点慢，我都盼着中场休息一下。但灯光就这么暗下去又亮起，整出戏一气呵成。不得不佩服演员们的毅力。有趣的是就连『谢幕』也没落幕。在观众火爆的掌声中，两位『角儿』、杨立新、陈佩斯各唱了几句。戏里大嗓儿身上有个笑点，就是『这一阵连累你多受惊慌』唱到最后俩字儿的时候会串调到梆子上去。不过他每次唱都在背景音里，观众只闻其声不见其人。杨老师最后唱的也是这句，终于露脸了，还有点笑场，哈哈。然后台上所有人都跟着他拐到梆子上去了。

其它服化道，种种的种种，都可以看出用心。霸王和虞姬的扮演者真是戏曲演员，且真是一位花脸一位男旦。就连六姨太亮的几下小嗓儿都颇有韵味。伴奏似乎也用的是真乐队。

我们要尊重并传承好东西、真东西，保有艺术的纯粹。《戏台》在每一处细细打磨，以行动呼应了这样的主题，是绝对的精品。