读过的第一本尼采即《悲剧的诞生》，当即感觉好似瞥见一抹自己的灵魂，使我有欲望去揭露自己，使我有勇气有信心去认识自己，认识艺术。

这本书可以说是尼采思想的精华，他把“艺术高于一切”，“权力意识”的思想阐述与描摹得淋漓尽致。我喜欢尼采，因为他会说实话，肯说实话。他敢于直面世间的一切存在，无论后果如何，他都真实地以文字，以语言回应着这个世界。

用艺术家的眼光考察科学，又用人生的眼光考察艺术。

我理解为，科学需要用艺术来解释，艺术需要用人生来解释。即使是多么伟大的科学创造最后都要加入艺术的元素才可能吸引更多的人类。

之后，他又道出大实话——

批评家支配着剧场和音乐会，记者支配着学校，报刊支配着社会的时候，艺术就沦为茶余饭后的谈资，而美学批评则被当做维系虚荣、涣散、自私、原本可怜而绝无创造性的社团的纽带了，叔本华关于豪猪的寓言说明了这种社团的意义。

剧场和音乐会的优劣不是有学识的批评家所支配的，当真正的艺术支配着剧场和音乐会，批评家也许才是茶余饭后的谈资。个人认为，演奏家和批评家其实是相辅相成的关系，二者是从不同角度来观照艺术的。演奏家死磕的是技法，音色，情感表达等内部因素；而批评家死磕的也许是演奏者本身的地位，乐曲的形式内容等外部形式。当然，以上的所有因素，演奏者和批评家都会关注，但，重点不同罢了。各取所需而已。此外，这段话也表明了叔本华的思想带给尼采的影响的确不小。

对于音乐，在《酒神的世界观》中，尼采对和声的解读也令我敬佩。

在音乐中，节奏和强度是意志表层的符号，和声是意志纯粹本质的符号。

意志的真正本质却隐藏在和声之中，是无法用譬喻的方式表达的。

意志和它的符号——和声——归根到底是纯粹逻辑！

我学过和声，但竟不知和声有如此强大的意志功能。细细体味，和声在一定程度上是神秘的，灵异的，一个音符的半音变化，就会出现完全不同的音响效果。它包含在每一个调性的每一个功能中。无论是阴暗的色彩，还是辉煌的效果，都离不开和声。那么，情感离不开和声，意志呢？当然更依附于它。

再说从此书悟出的做人道理——人生有了阿波罗的理性和狄俄尼索斯的感性才能堪称完整吧。

很感谢尼采为艺术为音乐做了如此大的牺牲——受到如此非议甚至对自己的职业生涯都产生了恶劣的影响，但是无论对错（本来就没有对错可言），无论主观还是客观，无论唯物还是唯心，这本著作都是艺术理论上值得珍藏的成就。

值得尊敬。

对于弗洛伊德，记得很清晰，2016年6月11日读完整本书《梦的解析》。那是我第一次接触心理学书目，深知自己不能读通，但还是挑战了。至少，坚持读完了整本。我初步了解到了梦和欲望的紧密联系，欲望和性的难舍难分；进一步了解了潜意识和前意识之间的相互区别和相互配合；我感觉到，梦，也许不是那么简单，也不是那么难以解释。书中好多文字验证了这本书的学术性之强，以及对人类梦境解释之接近，让我不得不佩服佛洛依德的理性思维和感性配合。木心说，他的 “潜意识说”，对艺术有莫大的影响，我截取书中相关片段——

形成梦的动力来源于被压抑的潜意识欲望......
艺术家创作的灵感源于潜意识。

我想，直截地来理解，也就是艺术家的天赋很重要吧。我所认为的潜意识，就是自己意识不到的意识，是自身不自觉地散发出来的意识。那么，真正伟大的艺术家正需要如此。

弗洛伊德以性解释一切，也是有理由的比如——

理智压抑得越厉害，被压抑的精神就越要寻找出路......过度的压抑行为会造成精神损害.

因此，非理性过程也是生活中必不可少的精神状态。在非理性之下，一定是放松的状态（当然，不包括失恋）。

在读弗洛伊德之前，先是读了他的学生阿尔弗雷德的 《自卑与超越》，虽然与其老师的观点不尽相同，但值得一提的是，阿尔弗雷德的确将人类的心理大部分分析得比较透彻，使读者在读书过程中找到最真实的自己，了解潜在的心理活动以及自身的弱点和长处所在。他强调合作的力量，在此当中有益于读者自己找到问题，解决问题，提升自我状态。

最后，老规矩，导图呈上。