诗写着写着就没滋没味了，起初一首诗写一周，到后期一天几首，急吼吼的，像个初夜的小男人。
近期准备慢下来，做个怀疑主义者，做个皮浪一样的哲学家，但在否定程度上要比他彻底些。但坚决不做笛卡尔，笛卡尔的彻底怀疑主义，除了通过自身的思考，证明其自我的存在外，他把人的意义否定殆尽。
近期开始整理自己在两年多时间写的六百首诗，把刹那的感性赋予适当的理性。
关于写诗，一是因为诗歌本身短小，从时间上讲，有很强的操作性。再一个就是相对小说，不需要缜密磅礴的构思和小说背景方面的阅历与体验。——当我惆怅的时候，我会点一根烟（诗），而不会种植烟草，流水加工（小说）。——我的生活太紧促了，即使在吸烟的间隙，也会思虑着生存的美好的可能性。
今日开始阅读《巴黎评论/诗人访谈》中的第一位诗人——玛丽安摩尔。
《沉默》
我的父亲常说，
“上等人从不做长久地拜访，
不欣赏朗费罗的坟墓
也不做哈佛大学的玻璃花。
要像猫那样独立——
将猎物带到隐蔽地，
嘴边挂着老鼠柔软的尾巴，如一根鞋带——
它们有时享受孤独，
会因那些令他们愉悦的话，
丧失自己的语言。
最深的情感总是在沉默中显现；
不是沉默，而是抑制。”
他也不无诚意地说，“将我的房子当作你的旅馆。”
旅馆不是居所。
这首诗，若是在很多平台投稿，可能会被淹没，其没有美好的文笔和场景，只是简单地絮絮叨叨，一个比喻，一些陈述。
但确实真诚的，没有“发情”的语调，没有“点睛”的词句，平静如水，回甘不尽。
诗歌是什么，若定义，就偏了；若定义为“真诚”，你觉得怎么样？
摩尔：“……诗歌对我来说是追而不得退而求其次的最好的东西”。——诚实也是真诚吧。
摩尔：“我所写的一切都是阅读的结果，或者是对人们感兴趣的结果，我对此非常确定”。——是的，我们的爱是有缘由的，我们的爱也是有目的的。
摩尔：“如果我整天工作，也许晚上，或加班，就像机械师一样，肯定不会是很理想的”。——如今我们的生活就是如此，每个人都是机械师，忙碌着，作为一个环节而存在。能改变吗？不能，绝对不能！改变了，可能就凋谢了，最后消失于凋谢，而不是改变。可我们可以想象自己深夜壁立于悬崖上，俯瞰忙碌的人群和村庄，思考，或是凝视夜空，无需言语。
摩尔：“一个恰当的短语跳入脑海：它的跳跃应该固定，在这粒黄豆上……蚂蚱一翅膀被太阳分割，直到网线成为一直军团……然而，当有人接近时，我们设法浮出，同这里的任何人一样，抵抗恐惧……”。——诗歌是有灵魂的，它却从未以真身示人。只是不断地涌动，溅起浪花，而我，却在那一刹那凝视着浪花悬置在空中……
摩尔：“……我看上去几乎诗歌抄袭者……如果你被一位作家迷住，加入不渴望分享的话，我认为是一种非常奇怪而且无效的想象力……”。做个抄袭者的动因是什么呢，一种共情，莫名的，不由自主的……当你认为抄袭了，说明你时刻保持着自我的意识，在沿着被抄袭者轨迹行进时，你会发现你们之间仍旧存在无法弥合的裂隙……独特而唯一的自我。
摩尔：“……那诗没有生命力也没有观点……”。——诗歌需要意义，但不是可以的。即使表达的是无意义，也是意义。
摩尔：“……诗的形状……”。——诗歌需要形状，但绝不是前期的，是后期的，理性的，深加工的。
摩尔：“ 我们咋判断别人的作品时，不应该按照我们自己的作品来衡量，而应该尽可能的以别人的最大层面，如果做不到最小层面的话，最弱小的也要考虑到…… ”。——很多诗人、评论家都是这方面的奴隶，却仍自以为是，总以所谓的“主流”来判定一首诗的标准。若是如此，世间哪有梵高、哪有意识流、哪有周杰伦，哪有我们如今的世界。
摩尔：“ ……但我不能读艾略特太多了，否则我不可能有自己的个性…… ”。——读书写作需要沉浸，亦需要站得远一点……
以上就是摘自诗人玛丽安摩尔的话语，这次访谈她没有谈到诗歌的写作技巧、诗歌的定义。只是在表露一个人的真诚，它生于黑土地，破土向阳，风中微颤，伸展或是回归……
《合宜》
是某个这样的词
如同和弦
勃拉姆斯（注释1）曾听见过
发自一只鸟，
在近于喉咙根的深处唱出：
它是小小的绒毛啄木鸟
螺旋环绕一棵树——
向上向上向上像水银一样：
一支不长的
麻雀歌
就干草籽
大小——
一支有调的静默，其严谨
来自源头的力量。合宜是
巴赫（注释2）的Solfegietto（注释3）——
玻璃键琴与低音。
鱼脊
在冷杉之上，在
阴郁的树上
靠近大海
浪打的岩壁——拥有它；而
一弯月虹与巴赫欢悦的坚定
在一个小调之中。
它是一只猫头鹰和一只猫-
两者都满意的
协作。
来吧，来吧。它
是以机智调和的；
它不是一种优雅的悲伤。它是
低头的反抗，像狐尾
黍的一样。勃拉姆斯与巴赫，
不；巴赫与勃拉姆斯。感谢巴赫
作他的歌
在先，是错的。
原谅我；
两者都是
无意的三色堇脸
未受自我检查的诅咒；熏黑
只因生来如此。
