古代草堂、太空科幻、工笔重彩、量子物理
……
估计你不会想到
能从中国古代绘画
“跨界”到外太空科幻的艺术家
应该是个怎样的style
他叫王赫
一位通过“蓝胖穿越中国山水”
“古人玩现代科技”等绘画系列
为大家所熟知的80后画家
开个任意门，穿越到宋朝
“蓝胖子穿越系列”
是王赫最为出名的作品之一
这位毕业于清华美院的80后画家
让蓝胖子置身于
中国传统的水墨天地里
或喝酒泡温泉，或徜徉山水间
竟然一点也不违和
选择蓝胖子来入画
来自王赫的童年生活
萌萌又万能的蓝胖子
几乎是整个80后的儿时记忆——
虽然是“混搭”的“穿越”系列
但在创作中
王赫仍遵循着传统中国画的绘制方法，一丝不苟
数位板？宣纸？不，他用绢
在传统艺术及手工艺领域
“需要创新来迎合市场”的“典型”传承时代
还有一类像王赫这样
“创新不追热点、创作不立命题；师古不求速率，博学不要偏科”
的“非典型”传承
绢丝染色
三五遍不等的矾制
木框架绷紧
……
这是王赫每次创作之前
都要经过时长达三天的画前准备工作
创作这些作品前，首先要做绢。以绢作画，不是像宣纸那样，你直接从市场上买来就可以用。绢本身需要经过一些我自己的处理，染色、矾制（骨胶，明矾混合的液体），矾制的遍数不一样，有可能三遍、五遍，根据你需求的不一样，光绘画材料的准备就需要三天。
王赫的创作
在中国古代书画最为传统的材质——绢上进行
同时采用的传统工笔重彩技法
以矿石粉末（石色）为颜料
讲究“三矾九染”
画面上每块颜色的出现
往往要伴随数次反复的绘制
不可能一次画成，一开始很淡，第二次稍微深了一点，第三次更加饱和。画的时候可能还要用胶矾水固定，因为上面是粉末。固定完，干燥后再继续上。所以可能有的地方需要经过四五遍、五六遍……
相比现在很多人用数位板、电脑辅助
进行高效率且利于传播的创作方式
王赫的绢本、工笔重彩要“慢很多”
但这是他的坚持所在
你用数位板，颜色一层就可以了，它也没有对工艺上更多的要求，可以反复地修改。而对于我来说，几乎这张画不可能有什么可修改的余地。一旦画到正稿，起稿、过稿到绢上，修改余地很小很小……我从不把它看成是一个商业插画，或者普通插图，它还是要坚持一个艺术作品本身的要求。
王赫的作品除了加入现代叙事的内容之外
在面貌上跟古代绘画差别很小
而支撑这些的
有其所坚持的传统绘制技法
另外就是像绢、石色等等
这些超脱你绘画内容之外的
传统的，需要延续下去的东西
你觉得是形式的东西，其实它背后有很多必要性支撑着的东西，这些都是必须要做的。
一代人讲好一代人的故事
很多人知道并记住王赫
是通过刊登在三联生活周刊上
那几张“古人演绎现代人生活方式”的封面
以及戳中很多人童年记忆的
“蓝胖子穿越系列”
时间变化飞快
现代人的生活方式
与十年前相比便已是天差地别
更不要说去了解一千多年前的宋代
王赫希望通过他的创作可以拉近古今间的距离
现代人想体会他们当年的绘画，他们的当代艺术，而那个时代的精神气息，却很难通过简单直接的方式传递到今天。这也是为什么欣赏传统书画有一定门槛，需要去学习，很多收藏门类都像金字塔一样，需要你的知识储备。绘画就是这样，我想通过这样的一种方式拉进现代人和传统文化间的距离。
一代人有一代人的故事与回忆
王赫把伴随很多人长大的经典卡通形象
加入到他的画面当中
可以触动大家的内容
一定要先能触动自己
一代人只能讲一代人的故事，对于我这个80后来说，那时候更多接触的都是这些卡通形象，而这些正是给我们带来美好回忆的东西。这些东西是能触动我的，或者让我有感触的，所以我以一种新的艺术表达方式表现出来。
除了卡通形象
王赫的作品里
还出现了很多古人摄影、打高尔夫、玩无人机、拉小提琴等
现代人生活方式和科技产物的元素
王赫说自己的创作不追热点
大家认为这些“流行”东西
实际并不是实下最流行的
这是属于一代人的记忆
他的作品更不是什么“漫画”
你有观看兴趣，这是第一步，但我不是说一定要谄媚观者，这本身是我的心理语言，能唤起我美好情绪的一种东西。但如果你只有它，怎么能区别于其他的动画、漫画？肯定要和它不一样。
重构古代绘画
起初王赫把自己的作品放到网上
有些不了解的朋友以为是PS的
实际上从画面出现的人物到背景的山水房舍
都是他对“原始素材”与“现代元素”一笔笔的重构组合后
所呈现的状态
现代元素的加入需要整体画面的烘托来实现融合
而那些来自中国古代绘画作品中的“原始素材”
为了实现这种融合，也在王赫笔下出现了改变
因为整个都是我重新绘制的，所以不是简单的一个元素复制粘贴放那儿，他需要一个整体的氛围配合它，来烘托整个画面的主题。这里还存在一个画面的重构，看上去一样，实际存在重构的不同，并不是简单的拼贴。
重构的方式是多样的
有些内容有原始参考
而有些则带有明显的创作意味
以及“动态组合”的形式
王赫的《草堂漫游》
左侧是在大体上参考宋代佚名的册页
另一张草堂中坐两个人
同一个风格，但是视角从草堂里往外看
另一幅相对传统的《盥手观花》
用包括传统道教壁画题材在内的三组画面局部
通过“动态组合”
一个拿着花，一个拿瓶倒水
水穿过画面、卡纸
进入另外一个画面，流到她的手里
把原来静态的观花场景
变成了一种动态效果
它有没有原始的蓝本做依照呢？可以说有，也可以说没有。很难讲你只用一种方式把它展现出来。如果你所有的作品仅仅是把传统的东西改一改就呈现出来，这可能是一种方式，但不可能是你整个艺术创作唯一的方式。
世界是我们眼中各自的模样
很多人喜欢通过各自不同的方式
来解读王赫的作品
其实增加可解读性
也是他从早期作品到现在
一直在完善的事情
我的作品有一个逐步进步和完善的过程，它并不是插图，我在逐步提升它本身作为一个艺术作品的可解读性。根据自己的经历，不同人在观看时可以有自己的解读方式。
我们两两相望，世界是我们眼中各自的模样
这是王赫给他的双联画《望》写下的一段话
一边是传统文士坐在屋子里，手操无人机
另一边从空中看到房舍、树木、河流
还有那个用托盘拿来冒烟儿“炸机”残骸的童子
两组画面
有中国传统的
也有类似于西方地图和“上帝视角”的呈现
这组作品有中西、有古今。第一张画面是人进行观察；第二张俯拍，它隐喻可以是自然、上天，超脱人的视角——从上往下俯视。所以两个视角放在一起，我写下“我们两两相望，世界是我们眼中各自的模样”。我想给大家一个更多的解读方式。
解读可以更好地让我们在欣赏的过程中
尽可能接近作品所传达的内容信息
和那种对于天地自然的敬畏哲思
古人盥手观花
水从哪里来？
花又从哪里来？
当时想表达的，那两个画面是超乎人界的东西。观花，花卉是上天赋予人类的美好的东西。我想把自然的东西，变为具象化的东西展现出来。观花你觉得很平常的行为，也需要天时地利来配合，才能拥有有这么个美好的时刻。
古人笔墨山水
有到自然写生
也有坐在书斋之内
将案上湖石盆景
变为大山大河
既然本取意自然的湖石盆景可变为山石水木
那为什么不可以把山石水木再变成人造物？
你中有我，我中有你
王赫在他的《惠山茶会》中
用拼装模型的表象形式实现了这种“逆操作”
除了写生，很多中国传统绘画来自于盆景、湖石这些，案头摆放湖石，把它放大，变成山了；案上有盆景，就把小树的形态，变成体量很大的树的形态。这是传统的创作方式，用小东西变成自然的山山水水。但我这张《惠山茶会》，本意是自然山水的状态，但我通过把它变成模型，又把自然的山水变成一个小小的人造物，有点是像传统中国绘画的逆操作。
画了这么多山河壮美
解读了这么丰富人文哲思
其实作为创作者王赫
还是有他的“私心”
你问从哪瞧出来的？
去看看那张《舟行人物之缩微山水》
《缩微山水》，是把《溪山行旅图》、展子虔《游春图》、钱选《山居图》等我很喜欢，且大家很熟悉的经典山水，变成一个小小的盆景……算是一种满足自己把真山真水带回家这种心理吧，尤其是那么经典的绘画把它缩小，好想拥有一下，想想算是一个挺美好的体验。
古书画复制人的坚持与创新
自小学画的王赫
清华美院毕业后进入到国内某著名文博单位
从事大家听起来很陌生
却有上千年历史的“古书画复制”工作
书画复制，这个职业存在了上千年。咱们现在能看到很多所谓的唐代绘画，从学术角度来说，它其实是宋人临摹的，而临摹就是复制的一个方法。为什么做复制？跟书画性质有关，早期绘画在绢上、后来在纸上，它的材料都是比较脆弱的。老话讲，“纸寿千年，绢寿八百”，不管你保护得多好，随着时光的流逝，它都会慢慢消失。后人想看到，就需要一代代人，不停地做出副本，代替它进一步流传。
虽然就今天的书画复制领域
有更为精确的数码技术
但王赫以张大千临摹敦煌为例
认为对传统的临摹
无论中西
均是学习前人
并在其基础上发展出自己内容的很好方式
临摹是传统中国绘画的学习方式，西方也一样。它都会有一个对之前经典的反复临摹、品读，从中发展的过程。艺术发展像一条河流，不是无源之水、无本之木。继承前人，并不是要变成前人，而是要发展出自己的东西。之前陈丹青在《局部》大体讲过这么一个意思，你奔着谁的面目去，其实最后走出还是自己的面目。
之于改变创新
变的是叙事，新的是画意
之于坚持
以古为师，继承传统
我现在做的只是改变叙事内容，或呈现的画意内容，这个内容是随着时代不断演进变化的。但中国书画源远流长，现在讲创新，也是要在继承的基础上创新，如果传统继承不好的话，实际上你是保证不了它的品质的。
找你喜欢的
“我一进博物馆，就不自觉地找你画的那些东西，看看在没在里面。”
这是网友在王赫微博中的留言
也是他当初创作的初衷之一
有一个门径、桥梁
走入到传统，有兴趣去观看
当进入到传统这扇大门后
很多朋友又开始纠结
我怎么看不懂
有什么好的方法才能看懂？
王赫觉得“懂”分为两个层次
给你带来视觉精神愉悦的
能看到时代、艺术特点、流派、作者创作时期的
对于后者这个“懂”
则需要你背后一个学习和知识的支撑
实际上古代绘画无论是立轴，还是手卷
因为放置场景的不一
每件作品从观看距离等等方面均有不同
所以说观画的方法不能一概而论
还是要重视自己的观看体验
不管是对中国画，还是其他艺术，很多人都纠结怎么“看不懂”。实际我觉得这种纠结会越来越淡化，大家会逐渐关注于自己内心的感受。美术馆里拿着相机，每张前面拍一张就走的会越来越少。你走进博物馆，走到一张艺术作品前，最重要的是你观看的体验，那是最活生生的体验，不是拿手机相机拍完了，好像这东西我就拿走装兜回家了。
还有朋友问
我不看宋元，看明清会不会有点LOW?
王赫举了启功先生讲书法学习的例子
找你喜欢的
当年启功先生讲书法，说怎么临帖呢？启功先生说，去书店找你喜欢的一本临，不管是真草隶篆，只要你喜欢的，拿回来先临。临完以后，可能有个疲倦期，再找本不一样的，再临，他强调“兴趣是最好的老师”
看量子物理的文科艺术家
当遇到创作瓶颈时
王赫喜欢从阅读里找些新的东西
别以为文科出身、画工笔重彩的他
只会“偏科”读人文社科、历史绘画
在王赫的书单里，很多都是理工类的
其中就包括量子物理方面
虽然很难懂，尤其我不是学这个的，但不妨碍它给你打开一个新的视角，你可以了解科学家是怎么看待这个世界的。我可以用自己理解的方式把它重新展现出来：一个文科生的脑子阅读了这些，我又怎么看待这个世界，往往可能比他们更浪漫一些
对于想了解中国绘画历史脉络的朋友
他推荐大家看看杨仁恺的《中国书画》
对于家里有小孩想让他们从小学画的朋友
他说不要纠结于水墨，还是工笔
要先学会怎样细致地观察世界
对于自己
大雄有觉睡，多啦有饼吃
我喜欢所有放松的状态，舒舒服服的
文字为茶边求原创
