艺术作品中的呼吸感与漂浮感
文似看山不喜平，同样的道理：前凸后翘总比停机坪受人追捧；人们更青睐立体的五官；情结跌宕起伏的小说评价总是更好。。。类似的范例不胜枚举，如若总览全局，艺术作品无论表达形式上亦或是其深度刻画中都充满着线条感，线条感以作品独特的节律对作品本身进行表达，像人的呼吸，植物的光合，水的大循环，抛开作品内涵，这是实质意义上的作品生命力的赋予、灵魂的所在，基调二字的概念过于宽泛，并不适合用于阐释这一概念，呼吸感或许更加合适，以人为主体，对作品进行阐释，又或者从作品本身出发，称之为作品节律。可以肯定的是，作品不是死物，对某部分心理活动所进行的收录赋给了刻画作品过程以及成品，这样的作品是有灵魂的。古文讲求神韵，而古文又不断句，以摇头晃脑的身体节奏结合诵读节奏形成完美的融合，这是人与文融合神韵之精要。不过现在就没必要了，句子都不押韵了。可是句读不押韵不代表文本就没有节奏了，平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平之后取而代之的是呼吸感，慷慨激昂处义气挥毫；明秀空灵间淡抹风韵；细微毫末处严谨着笔。字如其人，见文如面。呼吸感很接地气，黄土原野上的悲歌长啸，气息粗砺；二泉映月的怅然叹惋，操你妈，跑题了，还写个锤子
