其实写这篇观后感的时候，迟迟下不了笔，因为这可能是我人生第一部现场看的现代舞剧，当然我也不知道用“现代舞剧”称呼是否准确，抑或是“创意现代舞剧”？
我想称呼《从小岗走出》为舞台上的“年代剧”。它从1978年安徽凤阳小岗村土地改革说起，以舞台上的一个个大小人物为“点”，串起时间轴的“线”，以及家国面貌的“面”。40年前的安徽村庄，18位农民在一张土地契约上按上手印之后，曾经是饭不饱衣不暖的中国农村，从改革开放的节点开始，整个时代的色调都从惨淡的灰白，变成了斑斓。舞台的大屏幕上不断滚动着品类繁多的美食，演员的服装从清一色的补丁麻布衫换成了色彩艳丽的衬衫和喇叭裤，在那个年代，这就叫“摩登”，这才像“城里人”。随后的时间轴在屏幕背景和一首首极具年代感的配乐里慢慢展开：中国人第一次见到了会冒泡味道有些奇怪的”可口可乐“；越来越多的铁路线修成，也有了越来越多进城打工或回乡探亲的拥挤人潮；工厂、纺织厂林立，吸引了一大批的务工人口；1977，高考恢复，分数张榜，几家欢喜几家愁；流行音乐普及，港片一时间红遍大江南北；而山里农村的孩子，还在羡慕山那边城里能上学的同龄人；千禧年来临，慢慢地，曾经充满闯荡江湖激情的社会，变得焦灼、压抑，空气污染，信任危机，医闹，还有无休止的快递……当然，这就是大时代下的社会，每个年代都有自己的灰色一面，只是从一开始见证这万千变迁的人，会非常不适应吧。舞剧以场景化的手法，压抑与幽默穿插，让这40年更加丰满，每个经历过的人都会找到不同年代里的共鸣点。
整场下来，我很多情节都忘了大半，但脑海里却还是有那些夸张抽象的动作的影子，充满年代感的歌曲，炫目的光影，以及最重要的那几句台词。实话说，从一开始看到中间，我是有些排斥的，因为舞蹈的动作太不符合我一贯的审美，太夸张抽象的编舞让我并不能理解其想表达的含义，甚至，舞剧中演员居然开口说了台词，这些像后现代场景小品式的编排，是我从来没看过的。但是直到今天读到一篇关于编导万素老师的文章，她讲到：“现代舞就是要挖掘人性中最重要的东西，作为创作者要能够用自己的语言去诠释她对生命的独特感受。在世俗的眼光中，我很可怜。我也曾经困惑过，为什么不被人理解。后来，我坦然了，我的舞蹈是送给真诚的人的。”（来源：文化中国 - 万素：现代舞的边缘人），我才有些许理解了这种颠覆了传统审美的编排。网上介绍现代舞，经常会说它是反传统，反程式化，抽象的，甚至可能是“不美的”。因之，它更能够从看似千奇百怪的舞蹈姿势中表达情绪与精神。当我开心，我可以欢呼雀跃；当我激动，我可以振臂疾呼；当我悲伤，我可以掩面长叹；当我愤怒，我可以嗔目切齿；当然了，如果情之所至，我就可以大声地讲出来。以我一个“门外汉”的角度看，这也是这部舞剧的特点，传统审美让位于情感，技巧让位于表达，并将舞美灯光融入为情绪表达的一部分。
有意思的是，反倒正是那为数不多的几场有台词的场景让我印象最深刻。“雨，什么时候停啊？山的那边，是什么啊？我们，会去那边上学吗？”这是一群“山的这边”的孩子说出来的，仿佛可以看到，他们每天就坐在村边的教室里，看着窗外的雨下个不停，老师去了山那边，还没有回来，听说，山那边的孩子，都可以戴着红领巾去亮堂的教室里上学。几句简单的台词重复了三四遍，那种期盼与羡慕的情绪，都能够溢出舞台。
“其实我一直是我，没有变过。只不过是因为习惯，大家习惯性地认定现代舞就该是那个样子，你突破了，所以你就是不对的。《长恨歌》的成功，是因为没有国标舞剧的先例，就这么简单。”这也是那篇采访里万素老师讲到的（来源：文化中国 - 万素：现代舞的边缘人）。也是，《毛诗大序》就讲过：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈就是发乎情，而展于外，从开始就不是一个有定式的，只是后来发展到了更高审美需求。但是，谁也不能说，舞蹈就应该是XYZ，而不能是ABC。
这场舞剧是对我个人审美的一个突破，也是让我更理解舞蹈内涵的一次尝试。
