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《Vincent Fournier: All the ingredients are real, but I'm cooking the whole thing》，作者：Alix-Rose Cowie原文阅读
法语用『la madeleine de Proust（普鲁斯特的玛德琳蛋糕）』这个词组，形容被某个事物、气味或其他什么触发回忆的瞬间。它的出处是马塞尔·普鲁斯特在小说《追忆似水年华》中的某个段落，一小块茶水蘸湿的玛德琳（一种松软的贝壳形蛋糕）的味道，开启了作者洪水般的无意识童年回忆。
法国摄影师 Vincent Fournier 把自己长达十年的摄影系列『太空计划（Space Project）』称为属于他的普鲁斯特玛德琳蛋糕。这让他仿佛回到8岁时，沉迷于科学和太空的童年。这个摄影计划提醒着他，如何像一个孩子似的去梦想未来。
这一系列作品始于夏威夷的一座休眠火山上，Vincent在那里拍摄了世界上最大的天文观测台Maunakea的望远镜。从那开始，他又去了法属圭亚那、智利、以色列、中国、哈萨克斯坦、日本、印度、俄罗斯和美国，为了拍摄航空中心、教室、博物馆和天文台，讲述过去、现在和未来关于太空探索的故事。
Vincent给这些机构写信或打电话，有些堪称世界上最守卫森严之处，他向对方说明自己野心勃勃的拍摄计划。有时需要好几年的沟通，让对方明白他想要什么，在普通公众无可置足的地方他必须越过门槛。『我从不放弃，』他说，『看起来我的说服工作还是做得不错的！』
一旦获准进入，Vincent就能有也许一整天、也许10分钟来自由拍摄。通常他都难以预料拍摄情形，但他学会了在这些未知环境中磨练观察力和如何利用现场光线的技巧。最终结果就是，他拍出了具有荧光色调的杰出的风格化图像。
『2007年拍摄这个系列以来，我见证了太空探索的进化史。』
『我真的没什么规则，』他说，『就是把限制转化成开脑洞的解决方法。灵感来得很快，有的来自我看过的电影或对别处某种情境的记忆。我跟随直觉，势如破竹。』
如果你对太空旅行的复杂性并不了解，那你面对Vincent的作品时可能就无法看懂其中的高端科技。但幸运的是，他的摄影美学让外行人也能喜欢上这些照片。
『就像吃日本菜，我喜欢满足胃的同时也满足眼睛。』他让照片保持意义上的暧昧性，这样才能有不同的故事诞生。『关于外太空，我的美学上的、哲学上的和感官上的迷恋，无疑都来自1970年代和80年代的影视书籍阅读——那些电视剧、科幻小说、纪录片和新闻报道——它们像使用了复写纸一般，混杂、叠印在我的记忆里。』他说。
虽然Vincent的太空系列本质上是纪录影像，但外在表现上，却有逃逸出画面的潜在虚构性。他把拍摄的航天中心当作电影布景，通过取景和捕捉瞬间，来讲述一个跟快门那一声咔嚓毫无关系的故事。
所以也就不奇怪，他的一幅照片会挂在电影《超凡蜘蛛侠2》中奥思公司（Oscorp Industries）总部墙上的镜框里。
『我总在想表现什么，但会保持一个度，在纪录作品和虚构作品之间保持平衡，恰恰好停在边缘，』他说，『现实就是手边的食材，我却可以用它们创造一道菜。』
『我真的没什么规则，』他说，『就是把限制转化成开脑洞的解决方法。灵感来得很快。』
在一张犹他州火星沙漠研究站的照片上，广袤红色沙漠上站着一名受训宇航员，她也可能正在一颗遥远星球上执行孤独的任务。另一张照片上，一套空置的宇航服奇怪地竖立着，好像要迈步走路。在法属圭亚那航天中心，亚利安航太公司的干净房间中拍的系列照片上，你可以想象穿着太空服的航天员正进行着戏剧化的或者平淡无奇的对话。
『我喜欢对立事物间的张力，』他说，『我的照片就是在玩对立性：过去/未来，科学/魔法，亲密/普遍，逻辑/荒谬。』
今年的10月1日，Vincent出了一本书《太空乌托邦（Space Utopia）》，正好赶上NASA成立60周年。他这10年拍摄的照片系列，见证了太空旅行，以及相关的概念与推进，如何随着时代而渐渐变化。
『2007年拍摄这个系列以来，我见证了太空探索的进化史。』Vincent说，『好像在时间里穿越，先是回到冷战时期，太空探索还和军事部门密不可分，后来的太空旅行和政治联手，再到现在，经济因素正在推动人类走向星际。』
他是不是也梦想有一天自己登上火箭，向着外太空聚焦镜头呢？『我期待着这样的极致之旅，』他说，『但太空旅行并不是我的目标！』
