作者：祝天文

抗战题材电视剧《誓盟》通过“小人物视角回溯大历史”的叙事策略，构建了极具感染力的角色群像。该剧在人物塑造上突破传统抗战剧的宏大叙事框架，转而聚焦个体命运与时代洪流的碰撞，展现出独特的美学价值与人文关怀。

一、身份撕裂下的命运抉择

剧中何东明、沈家梁、汪兆蓝三兄弟的命运轨迹，构成了抗战时期中国社会的缩影。何东明作为中共地下党员，其角色塑造突破了“英雄脸谱化”的窠臼，通过执行秘密任务时的谨慎与对同志的温情，展现了革命者的复杂人性。沈家梁作为国民党军官，其矛盾心理在“淞沪会战”与“南京保卫战”的抉择中得以深化，当其发现军令与良知冲突时，通过颤抖的手指与沉默的独白，将角色推向道德困境的深渊。汪兆蓝的日伪军身份则更具悲剧性，其被逼入敌营后的挣扎通过台词“我也想当个堂堂正正的中国人”得以外化，这种身份撕裂感使角色超越了简单的“汉奸”标签。

二、细节化语言构建人格肌理

编剧通过方言运用与个性化台词设计，为角色注入鲜活生命力。何东明在接头时使用的冀东方言，既符合其地下党员身份，又暗示了地域文化对人物性格的塑造；沈家梁训斥部下时夹杂的文言词汇，则凸显其旧式军官的出身背景。最令人印象深刻的是汪兆蓝在日军庆功宴上的醉言：“这酒……怎么有股子血味儿？”这句看似荒诞的台词，实则暗喻其精神世界的崩塌，将角色内心的屈辱与挣扎推向极致。

三、空间意象隐喻人格裂变

剧中反复出现的“破庙”场景，成为角色精神蜕变的见证地。何东明在此策划地下行动时，摇曳的烛火映照其坚毅面容；沈家梁在此独坐时，漏雨的屋顶象征其信念的崩塌；汪兆蓝在此向日军军官下跪时，飞溅的雨水与泥泞地面构成其人格堕落的视觉隐喻。这种空间意象的复调运用，使角色命运与物理环境形成互文关系，深化了“人在历史中的异化”这一主题。

四、肢体语言的外化表达

演员通过精准的肢体控制，将角色内心世界具象化。何东明执行任务时的微表情管理——眨眼频率降低、嘴角肌肉紧绷，暗示其精神高度集中；沈家梁在战场上的持枪姿势变化——从标准射击到颤抖握枪，折射其心理防线逐步瓦解；汪兆蓝向日军鞠躬时的脊柱弯曲度，精确对应其尊严的丧失程度。这些细节处理使角色塑造超越了台词依赖，形成了独特的“身体叙事”。

五、悲剧性结局的哲学升华

三兄弟最终在战场重逢的场景，堪称全剧的华彩乐章。当何东明喊出“咱们还是兄弟”时，沈家梁胸前的血迹与汪兆蓝残缺的左臂形成残酷的视觉对照。这种“残缺团圆”的结局设计，既保留了传统抗战剧的悲壮美学，又通过身体符号的象征意义，探讨了“背叛与救赎”的永恒命题。当三人共同引爆手榴弹的慢镜头中，飘落的雪花与飞溅的血花交织，完成了对“民族大义”的诗意诠释。

《誓盟》通过身份撕裂、细节语言、空间意象、肢体语言与悲剧结局的多维建构，塑造了具有历史纵深感与人性复杂性的角色群像。这种艺术处理既保持了抗战剧的宏大叙事底色，又通过微观视角的切入，实现了对历史与人性的双重观照。在当下抗战题材影视作品同质化严重的语境中，《誓盟》的人物塑造艺术无疑提供了值得借鉴的范本。

2025年6月21号。