阅前提醒：本文多引用骆玉明著作的《简明中国文学史》
先秦时期中国文化首推《诗经》和《楚辞》，这两种诗歌艺术特色大不相同，但各自对后世产生了广泛的影响，它们是中国文学的重要源头，由此，风骚的并称成为了文学的代名词。（诗经《国风》为风，楚辞《离骚》为骚。）
1.诗经。
概说：诗经是我国第一部诗歌总集，收录时间为西周初期到春秋中期，有三百零五篇作品。这些诗歌原来是歌曲的歌词，均可诵咏、演奏、歌唱、伴舞，它的风、雅、颂三部分被认为是依据音乐的不同进行划分。风是土风，具有各地音乐特色的歌谣；雅是西周的王畿之乐，被成为典范之乐；颂是用于宗庙祭祀的音乐。诗经的作者庞杂，产出之地极广，那么这些诗歌是如何被收集的呢？除了西周中央地区汇集的以外，周朝还有专门派往各地的采诗之人，天子巡猎时也有各地人士前来献纳。而后，收集上来的诗歌原文经过专人修饰，才形成了如今形式和语言的一致状态。
诗经的乐歌各有用途，但后来成为贵族必要的普遍教材。这种教材有美化语言的作用，外交时摘引其中诗句，来表达自己的意思，这叫赋诗言志。另外诗经具有道德和政治的意义，孔子说：经过诗教，可以让人变得温柔敦厚；论语中讲：也可以从中学到事奉长辈和君主的道理。但有些诗篇来源纷杂，在教育子弟时难免会背离原义。到了汉代诗经被奉为经典，被视为儒家道德精神的体现，其原有关注政治和社会理论的倾向也因汉儒被夸大。诗经在封建时代属于经学而非文学，在汉代传授诗经的有四大家，简称齐诗、鲁诗、韩诗和毛诗，到了东汉前三家没落，毛诗开始日渐昌盛起来。（毛诗注重将诗经与儒家结合，顺应时代发展，得以延续）
诗经的艺术：诗经的作品由于背景和用途不同，艺术趣味也多有差异。有的为特有目的而创作，如周颂是西周初期王室祭祀诗，有歌颂祖先，向神祈祷丰年和秋冬酬神的乐歌，反映了当时以农立国和当时农业生产的状况（大雅同样如此）。它与荷马史诗等长篇叙事诗大不相同，最多只能算作不充分的叙事诗罢了。我们从中可以品味出，诗经对中国诗歌有了偏向抒情的倾向。
西周后期由于戎族的侵扰，秩序的破坏，社会变得动荡不安，大小雅中由此产生了很多批评政治的作品，均出自士大夫之手。从很多诗歌中可以看出当时整个社会都在发生剧烈的变化，有的人为王室辛苦劳碌而无所得，有的人无所事事却安享尊荣。作者们对这种现象提出指责，希望恢复公正，更多的则表达了他们对当时时事的忧虑，对自身所属集团甚至统治者的不满。但他们提出这些的同时，却又小心翼翼，生怕被他人所不容。这类诗歌可以说开创了政治诗的先河，其忧国忧民的情绪，站在公正角度进行批评的态度，为后代众多政治诗所模仿。
《国风》是流传范围最广的抒情诗歌，其中同样有仪式和批评的诗，只是没有那么强烈，而且这种诗被称为民歌，在流传中被不断改动，在一定程度上属于群体性的作品。国风反映生活的内容比雅、颂要广阔，生活气息更浓，可以看到最基础、普遍的情感表达。首先是由时光流逝唤起的生命意识，如《箨兮》的见枯叶飘飞而忧伤发唱，又如《蟋蟀》里听秋虫鸣叫而觉出日月即逝，不可复追，在时光易逝中人们意识到了生命的可贵。由于中国文化没有强大的宗教，这种从自然中发见对生命的留恋，几乎贯穿了整个诗史。
但生命中最为人所动容的是青春男女的相知相恋，国风中这类作品最为动人。在诗经的时代，男女间相处比较自由，后世的严束礼教还未成型，所以他们写得大胆而可爱，后来社会的制约逐渐变得严格，恋人们对自己不得不变得严格，如《月出》、《蒹葭》等。在后人看来，这也许是艺术追求的结果，但在当初恐怕是压抑情感的流露吧。诗歌的艺术不是无故形成，明朗热烈的风格定是自由奔放的产物，含蓄委屈的成了情感压抑的注脚。
爱情通常指向婚姻，但有时并不完美，国风中有许多描写夫妻感情的诗，有两篇写弃妇的《谷风》和《氓》很有名。从这类作品开始，反映弃妇的痛苦和指责男子无情的作品，贯穿了整个文学史，这和中国文化重视家庭和谐的传统有很大关系。
反映战争和劳役对生活的影响也是诗经的主题，与歌颂祖先功业的诗歌不同，这些诗通过士兵角度表现他们的遭遇和想法，对战争的厌倦与对家乡的思念为主基调，如《东山》、《采薇》等。诗中的情绪以忧伤为主，但没有愤怒，这是因为从集体角度看，从军是必须履行的义务，即使这有碍幸福，那也是无可奈何的事了。
综上所述，我们可以对诗经的艺术作出总结：
诗经以抒情为主，虽说有歌颂祖先和弃妇的诗篇，但没有向叙事发展，正如荷马史诗奠定了西方文学叙事的传统，我们的诗经也奠定了中国文学以抒情为传统的发展方向。其中除了少数几篇外，诗经几乎全在反映现实，不存在凭空幻想的神话世界，后来中国的诗歌乃至其他文学样式大部分如此。诗经具有明显的政治和道德色彩，无论是产于上层社会的大小雅，还是颇具民风色彩的国风，都有相当数量就统治者的举措提出尖锐批评的诗篇，这开创了中国诗歌更关注社会的传统。
还有，诗经的抒情比较克制，孔子说诗教可以让人温柔敦厚，这很有见地。克制的情感十分微妙，不像激烈的情感喷涌而出，一泻无余，而是委婉曲折、波澜起伏的。由此就形成了诗经在抒情表现方面显得细致与隽永，这一特点深刻影响了后世的诗歌。
再者，诗有六义：风、赋、比、兴、雅、颂，风雅颂是诗经三大类，赋比兴则是诗经的三种基本的表现方式。赋是铺陈，除一般陈述，有的作品用大量铺陈来造成强烈的气氛；比是比喻，常用日常生活中的景象比喻抽象的事物，使之变得直观；兴则独特一些，往往用于一首诗的开头，最原始的兴是一个思绪的发散，同下文无意义上的联系，表现得极为飘渺，如《关雎》和《桃夭》等作品，所写事物与下文看似没有关联，却有暗喻的意味。由于兴很微妙，可以自由运用手法，后世很多人对此很感兴趣，各自逞技弄巧，才构成了中国古典诗歌那种极为独特的韵味。
…………
《诗经》传言有三千多首，孔子在《论语》里两次提及诗三百这样的字眼，有人认为孔子对《诗经》进行了有选择的筛选，这个不好定论。孔子着手《诗经》时很多都已遗漏，当然没有收录的意义的也许存在，只是年代久远无法印证，对于这部经典咱们没必要锱铢必较。
它的存在，所代表的意义深远，影响着几千年的文人骚客，直到现在每每提及都让人津津乐道，喜爱古典诗歌的更是爱不能释手。我个人刚刚接触，其中繁体字，还有每一句的含义都需要仔细摸索，想要深究其径，可谓隔岸观花，只觉云雾缭绕，难以察其真颜呢！惭愧惭愧……
