安静

   祖籍北京，先后求学于首都师范大学、中国艺术研究院油画院，现为北京市美协会员，中国油画学会会员，乌克兰国立美院荣誉教授，中俄油画协会理事。中国名家画院特聘画家。

艺术家参展经历

2007年作品《我的世界》入选“时代精神——全国油画肖像展”。（中国美协）2007年作品《不可遗忘的文化符号》入选“艺术中国——全国画展”（中国国际文化创意产业博览会）

2007年作品《如歌年华》入选“融合与创造——2007油画名家学术邀请展”（中国油画协会）

2009年作品《新娘系列》参展“2009印象艺术邀请展＂。（马奈草地）

2009年作品《回眸之间已是秋——劝学》参展“全国美术教育学术展”（中国美协）

2010年12月作品《中学时代》入选“时代杯——中国青年写实油画大展”

2011年作品《青春密码》入选“融合与创造——油画名家学术邀请展”（中国油画院）

2012年12月作品《茉莉花开》“参展当代最具学术价值与市场潜力的艺术家作品展”（中国国家画院）

2012年12月《青春密码》《喜欢宅生活〉参战“艺术中国——全国画展”（湖南大厦展厅）

2013年4月作品《易逝的春》《女红——怡情》参展香港“后现代主义、新当代艺术”油画展。（香港云峰画廊）

2013年 作品参展“AAC艺术中国艺术家巡展”（雅昌艺术网）；

2013年11月，作品《我把心扉开启》、《花有几日红》参战“艺术中国——全国画展”（中国国际文化创意产业博览会）；

2014 年 观念写实——油画邀请展（上海多伦美术馆）（南通美术馆）

2014年 第二届经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展（军事博物馆）

2014年10 月北京国际画廊博览会（国际会议中心）

2015年1月15日“对焦具象—中国经典”油画作品邀请展（798艺术区东空间画廊）

2015年5月17日“第三届经典与风范——当代值得关注的艺术家邀请展”(中华世纪坛）

2016年9月“支点——当代艺术邀请展”｛北京山水美术馆｝

2016年10月12届ARC国际艺术沙龙大奖赛超现实奖（美国）

2017年1月“其乐融融跨年艺术展”（北京秦商艺术馆）

2017年5月12届ARC国际艺术沙龙大奖赛展（美国莎玛冠蒂俱乐部）

2017年6月“红——当代油画女性艺术家作品展”（树美术馆)

2017年6月“融——当代油画语言研究展”（今日美术馆)

2017年9月“当代优秀青年艺术人才成果展”（北京炎黄艺术展）

2017年9月12届ARC国际艺术沙龙大奖赛巡展（巴塞罗那欧洲现代艺术馆） 2017年11月2017中青年写实绘画作品邀请展（嘉德艺术中心）

2010年10月在北京798盛世天空美术馆举办“如歌年华——安静写实油画个展“ 2011年9月在香港大会堂举办“如约花季——安静写实油画个展”

2018年3月在香港大唐西市香港艺术品中心举办“致意《聊斋》——安静油画作品展”

《当代实力派油画家系列丛书——安静》（杨柳青画社）

《致意聊斋—安静油画作品集》（人民美术出版社）

《探索油画奥秘——写实油画》（杨柳青画社）《中国油画实力派——写实人物深度解析》（杨柳青画社）

我画《聊斋》——安静/节选

    2012年我开始着手“聊斋系列”油画的创作准备，对于《聊斋志异》我有大体的了解，也读过某些篇章，但要把它作为自己的创作主题，这点了解是远远不够的，于是，我从通读白话版的《聊斋志异》开始。

青蛙神—蛙十娘 180*110cm 2014年

    从近五百篇中选出其中自己感兴趣的故事20篇，买来文言版的《聊斋志异》找出这些故事，逐字逐句的啃读 ，之后又阅读名家点评，加深对这些作品思想性的理解，那段时间我像着了魔，听的广播也是百家讲台说《聊斋》、评书《聊斋》，我用了近半年的时间做了充分的准备。

湘裙 180x140cm 2013年

    在我看来，《聊斋志异》并不是一部“恐怖”小说，虽然里边故事的主角很多是神鬼狐妖，也确有部分篇章描写恶鬼会吞食人心，有饿狼变成妇人吃孩子，但因为作者站在一个很高的精神高度，其思想性都远远超过了一般神话。作品中的花妖狐媚，大都是可爱的、真诚的、善良的，她们就像我们身边那些亲人朋友同事一样，身上充满了人性的光芒，闪耀着真、善、美的光彩。

狐梦——狐二姐 107x75cm 2015年

    也正因为她们具有普通人所不具备的超能力，给它的世界带来令人惊喜的变化、充满着让人耳目一新的美好。《聊斋志异》以超越自然的神话形式，向人们展示了人与大自然的和谐，这部作品的通篇都在阐释，人类是自然界最伟大的生灵，其他生物都有着友好的愿意与人类亲近。

阿秀 170x127cm 2017年

    花妖狐鬼甚至是神仙都愿意幻化成人的形象，与人发生最美好的故事，表现了对人的世界的向往，而人作为这个世界的主宰，却一点都不高高在上，他们同自然界的一切生灵和平相处，亲密友善，这不就是当代的人类所倡导的吗？

云萝公主 180x150cm 2017年

    只是现在的人更喜欢直接生硬地喊出来：所谓环保、所谓野生动物保护。但是苍白的呐喊显然没有美丽的“神话”更生动，当代不断有野生动物灭绝，比如在《聊斋》中能幻化成十五六岁“倾城之姝”的白秋练--长江流域的白鳍豚不久前也灭绝了。

聂小倩 180x110cm 2015年

    当我对《聊斋》有了自己真切的体会后，2013年开始着手创作。创作开始就遇到意想不到的困难，首先，服装问题，《聊斋》是神话故事，大多故事的时代背景没有严格地设定，再加上故事人物大多花妖狐媚，所以服装也可以异想天开一些，但要找到符合人物身份的服装也并非易事。

狐女 100x60cm 2015年

    我常常为一套服装跑遍网上能查到的影楼、服装租赁公司还有演出团体，实在不行，就亲手制作，后来在朋友的引荐下，我联系到为电影电视剧制作服装的公司，感谢老板给我的特殊优待，在一排排挂满各个朝代服装的衣架墙中。

丑狐 180x120cm 2016年

    我像茫茫海底的鱼，在其中穿行，挑选着符合我想象的服装。还有发型、化妆，启发模特情绪，为一幅画拍模特，常常需要一天的时间。于是我明白了，中国古典文学，那么浩瀚的艺术宝库，怎么没有更多的油画家愿意在其中挖掘创作素材呢？也许一定有准备的过程太麻烦的原因。

连锁 180x130cm 2015年

    在创作过程中，经营画面形式一定是画家自始至终不敢放松的重点，致意《聊斋》系列的创作中，有一些深切的体会：

小翠 180x130 2014年

    关于构思：我构思的灵感，可能与我对文学的爱好有关，在读或听文学作品时，文字常常会转化成一种生动的形象形成在头脑中，并随着故事的发展逐渐饱满，这里边包括大体的画面大体氛围和基本构成，虽不十分清晰但也如梦似幻，我想这一定是故事中给我最深的一部分章节留给我的印象，我会用草图把它固定下来，然后在创作过程中不断充实完善。

花姑子100x80cm 2016年

    关于空间：油画有它特定的语言，而作为我所喜欢的写实油画，画出真真实实的存在感是必须的，而作为“神话”，又需要超乎现实的表现效果，于是在大多画面中，我尝试运用多重空间的组合，一个视点多条视平线，矛盾空间处理，奇异空间的创设等手段，这些我要感谢大师的作品的启发，比如上世纪的荷兰版画家埃舍尔、比如当代西班牙画家纳兰霍等等。

葛巾 180x250cm 2014年

    我的致意《聊斋》系列共画了18幅大作品，7幅小品，原定三年的计划用了近六年的时间，远远地超时了，我并没为自己的延误而惭愧，服装道具模特有原本设想不道的难度，还有画面一步步修改、一步步充实，古人有十年磨一剑，我离这个标准还有距离，展期已定，只能就到这里，若问是否达到理想，我只能说百分之七十。

侠女 70x50cm 2015年

    中国文化是人类文明的一个伟大的宝库，中国文学也是如此，期间蕴藏着丰富多彩的瑰宝，闪耀着中华民族的智慧与精神，《聊斋志异》乃是其中的精华，花妖狐魅的背后是对真善美的颂扬和对假丑恶的鞭挞，蒲松龄的目光流露着愤世的凝重与锐利，它穿透了世间百态，揭示了人间真谛！

红玉 80x 60cm 2017年

素秋 180x90cm 2017年

狐妾 30x40cm 2016年

白秋练 106x60cm 2017年

婴宁 60x180cm 2016年

黄英 180x100cm 2016年

莲香 180x115cm 2015年

香玉 100x180cm 2015年

颜如玉 120x180cm 2013年

狐嫁女 220x180cm 2017年

画皮 180x150cm 2014年

蒲松龄 200x150cm 2017年

《春分·等待花期》| 150x110cm | 2016年

《春分·等待花期》| 150x120cm | 2014年