哇，写到第三篇了耶！
先拿前两篇文章镇楼。嘿~~~
第一篇 启程
第二篇 初次探秘
在了解了基本技法与理论之后，接下来我们继续学习上一篇文章中留下的小悬念----色彩。
因为水彩的特殊性，使得颜料溶于水中，并在纸张上尽显魅力。比起素描或者其他画技，水彩在画法上要求的稍微简单一些，不需要太多的素描基础，水彩画法中最难的还是调色，也就是如何调出你想要的颜色。当然，这也是水彩画的乐趣所在。
说到色彩，色彩到底是什么呢？也就是太阳光线在完成穿越空间旅程后，遇到什么样的房主（也就是一个平面）决定了它呈现什么色彩。比如，遇到热情的房主，光线全部被吸收了，那这些平面就呈现出黑色，房间住满咯，关门大吉啦。如果遇到冷漠的房主，光线不喜欢，直接拐弯走人，那就说明光线全部被反射，平面就会呈现白色。如果遇到也喜欢也不喜欢的房主，那喜欢的光线就住下被吸收，不喜欢的就扭头走人被反射出去，那这个平面就会成为被反射出去的颜色。比如蓝色，反射了蓝色的部分时，我们就会看到蓝色。我们能看到的只是未被表面吸收的光线部分。所有的色彩团结一起就会形成白色光线。
接下来，我们学一下色彩原理。根据包豪斯建筑学派教师约翰内斯·伊顿的影响，最为常用的色轮包括三原色（红、黄、蓝）和二次色（橙、绿、紫）。每次看大师们画画只用12色的，其他颜色都是自己调的，就要跪了。作为一名学渣恨不得买全色系。在知道了这些色彩后，该怎么应用呢？
第一、色彩对比。
如同通过大小、冷暖、黑白创造出显著的反差。在色彩中形成对比主要是通过七种方法：明暗对比、冷暖对比、纯色对比、质量对比、数量对比、同时对比、互补对比。
第二、色彩类型。
包括三种基本色彩类型：局部色彩、图像色彩、真实色彩。
局部色彩指的是某一部分色彩是一成不变的，不受光与影的影响，也没有色彩渐变，比如图片中唐老鸭的红色衣服，无论何时何地，都是红色。
图像色彩则是重于发掘色彩的社会意义。
真实色彩即使用真实色彩捕捉光线和空间。在实际绘画中，你观察到什么颜色，就用什么颜色。
第三、色彩效果。
大自然中的色彩总是相伴而生的，处于一个相互融合的复杂关系中。例如樱桃树上樱桃的红色总是和叶子的绿色或树干的棕色相关联。
在绘画中，想要创造出色彩和谐，出了对比外，还有单色和谐，单色的水彩画看起来自带一层雾气。而互补色彩和谐，则需要你多花心思去试验。然而这个过程是非常引人入胜的。
除了对比外，还有一个简单的原则，那就是冷冷和谐、暖暖和谐。也就是冷色总与冷色和谐，暖色总与暖色和谐。比如在室内设计中很受欢迎的一种地中海风格就属于偏冷色系。
然而，无论如何，色彩都不是一座孤岛，同样，人也不例外。
