1. 以个人观点分析戏剧是怎样成为综合艺术的？
戏剧成为综合艺术经历了四个阶段：
(1) 布景---软质背景
中世纪时期
演出形式“奇迹剧”，后又有道德剧《坚韧的堡垒》、《凡人》等。同时民间的非宗教戏剧也有一定的发展，如笑剧、哑剧、傻子剧。
文艺复兴时期
透视布景
三棱之布景体系
透视规律的发明---侧幕布景体系
(2) 设计---组织规划
伊丽莎白时期
古典主义空间布景原则：一般布景+万能道具 ；成角透视运用到舞台设计中
17世纪的法国建立在唯理主义之上的戏剧理论，为维护君主专制的整体要求的戏剧样式，剧本结构严格要求“三一律”---即固定的时间地点人物。
拉辛的作品严格遵循古典主义戏剧的创作规则，代表了古典主义悲剧的成熟和最高成就。比较著名的有《代巴伊德》、《昂朵马格》、《费德尔》等。
巴洛克时期
18世纪路易十四舞台美术风格富丽堂皇，透视准确。用羽毛流苏装饰。
洛可可时期
18世纪下半叶路易十五装饰特点精巧奇特，喜欢不对称构图。喜欢用曲线，色彩喜欢用粉绿，粉红，粉紫
浪漫主义时期
19世纪上半叶 主张对现实不满的产物主张幻想。要求奇人奇事奇境，注重细节变化，注重想象有自身的判断。
雨果的《艾那尼》的巨大成功标志着浪漫主义运动发展到了顶点，而《城堡里的伯爵》演出失败，则标志着浪漫主义运动的终结。
自然主义
尊重自然，注重客观。
自然主义的鼻祖佐拉的作品主要是小说，剧作大部分是根据他的小说改编而成的。包括悲剧《黛莱斯·拉甘》和喜剧《拉布丹家的继承人》等等。
20世纪舞台空间的自觉性
“人是万物的尺度”阿皮亚“活的空间，活的时间”
戈登克雷“在整个舞台布景中，演员所经历的地方都是最审慎的地方”
现实主义
19世纪中叶（20世纪无限空间表现范围的扩大）
舞台空间形象要以剧本为依据，舞台空间形象要有较强创造力。
象征主义
19世纪中叶始于法国
由诗歌延伸到各种不同部门；反对戏剧能反映现实生活的本质。主张暗示内心微妙世界；布景强调艺术形式的抽象化和风格化，强调艺术形象的直接寓意和暗示作用。
(3) 表演设计---实验戏剧、夜游经济、show
戏剧最本质的要素是演员。演员不仅仅局限于职业演员还广泛指戏剧创造媒体的人。戏剧在以人的形体为媒介这点上与舞蹈有很多相通的地方，也有不同的瞬间的一次性特点。
(4) 消失的舞台---布拉格美展
学术现状：
戏剧是综合性的艺术。它融合了文学、音乐、美术、舞蹈等艺术成分。现代戏剧中的舞台美术是一个综合体，包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特效及舞台技术管理。这些是在戏剧的一次次创作中有机的融合，他们在一定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变，从而形成新的戏剧实体。这个戏剧实体在演出中与观众一起完成它的艺术审美价值。
戏剧表演艺术所用的媒介是演出场所中的演员，戏剧采用的方法是利用实体的任务动作与语言，用活着的演员所塑造的角色与观众在一个演出空间中交流着。并且在欣赏与联想中产生共同创造的观演关系。戏剧本身就是一种不断创作的表演艺术，是演员与观众在同一个空间现场体验的艺术。
戏剧一直就存在演员与观众、演出空间。演出空间也规定了演出与观众的空间关系，制约着演员的表演形式与演出风格。
总结：
戏剧是顺应时代发展成为综合艺术的。现在的”大舞美“观念也是基于网络高速发展，基于大数据时代顺应而生的。
2. 以个人观点分析戏剧与舞台美术的关系？
(1) 戏剧的定义：
戏剧的本质是扮演人物的故事。
戏剧由演员按照逼真的审美在舞台上以说话和扮演任务故事表现人类生活的一种形式。
戏剧是受时间和空间制约由演员当众表演故事来反映社会生活中的各种冲突。
没有冲突就没有戏剧，动作是戏剧的本质。
(2) 舞台美术
中世纪时期
演出形式“奇迹剧”，后又有道德剧《坚韧的堡垒》、《凡人》等。同时民间的非宗教戏剧也有一定的发展，如笑剧、哑剧、傻子剧。
文艺复兴时期
透视布景
三棱之布景体系
透视规律的发明---侧幕布景体系
伊丽莎白时期
古典主义空间布景原则：一般布景+万能道具 ；成角透视运用到舞台设计中
17世纪的法国建立在唯理主义之上的戏剧理论，为维护君主专制的整体要求的戏剧样式，剧本结构严格要求“三一律”---即固定的时间地点人物。
拉辛的作品严格遵循古典主义戏剧的创作规则，代表了古典主义悲剧的成熟和最高成就。比较著名的有《代巴伊德》、《昂朵马格》、《费德尔》等。
巴洛克时期
18世纪路易十四舞台美术风格富丽堂皇，透视准确。用羽毛流苏装饰。
洛可可时期
18世纪下半叶路易十五装饰特点精巧奇特，喜欢不对称构图。喜欢用曲线，色彩喜欢用粉绿，粉红，粉紫
浪漫主义时期
19世纪上半叶 主张对现实不满的产物主张幻想。要求奇人奇事奇境，注重细节变化，注重想象有自身的判断。
雨果的《艾那尼》的巨大成功标志着浪漫主义运动发展到了顶点，而《城堡里的伯爵》演出失败，则标志着浪漫主义运动的终结。
自然主义
尊重自然，注重客观。
自然主义的鼻祖佐拉的作品主要是小说，剧作大部分是根据他的小说改编而成的。包括悲剧《黛莱斯·拉甘》和喜剧《拉布丹家的继承人》等等。
20世纪舞台空间的自觉性
“人是万物的尺度”阿皮亚“活的空间，活的时间”
戈登克雷“在整个舞台布景中，演员所经历的地方都是最审慎的地方”
现实主义
19世纪中叶（20世纪无限空间表现范围的扩大）
舞台空间形象要以剧本为依据，舞台空间形象要有较强创造力。
象征主义
19世纪中叶始于法国
由诗歌延伸到各种不同部门；反对戏剧能反映现实生活的本质。主张暗示内心微妙世界；布景强调艺术形式的抽象化和风格化，强调艺术形象的直接寓意和暗示作用。
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戏剧表演艺术所用的媒介是演出场所中的演员，戏剧采用的方法是利用实体的任务动作与语言，用活着的演员所塑造的角色与观众在一个演出空间中交流着。并且在欣赏与联想中产生共同创造的观演关系。戏剧本身就是一种不断创作的表演艺术，是演员与观众在同一个空间现场体验的艺术。
戏剧一直就存在演员与观众、演出空间。演出空间也规定了演出与观众的空间关系，制约着演员的表演形式与演出风格。
戏剧和舞台互为表里，戏剧离开舞台就失去了听觉，嗅觉，视觉，戏剧以文本的形式指导舞台的前期设计，戏剧以表演的形式使舞台具有温度，戏剧以场景调度的形式使舞台的呈现丰富饱满。舞台离开戏剧就成了坟墓，除了陈列观赏毫无意义。戏剧和舞台都可以独立存在，
之所以将俩个联系起来，无非是取长补短。一个优秀的舞台设计必须得有强的思想支撑才能经得起时间和观众的考验，而优秀的戏剧不能构成舞台画面，那优秀从何而谈？
3. 以所学专业分析未来戏剧的发展及可能性。
戏剧的功能性：
① 审美功能：原始戏剧首先具有娱神的功能，起源于宗教和战争歌舞以及劳动歌舞。祭祀活动和宗教仪式使原始戏剧充满美感，后来戏剧的宗教使用功能逐渐减弱而最终成为独立的艺术样式并使其美感更为存粹。
② 娱乐功能：中世纪文艺复兴晚期由于资产阶级人文主义的兴起，压抑人性、充满说教的宗教戏剧逐渐衰落。戏剧的人文气息渐盛，娱乐成为戏剧的重要特点。莎士比亚的戏剧充斥着商业手段，篡夺、性错位等使其作品审美价值和娱乐价值以及思想价值兼备。
③ 教育功能：戏剧作为独立的艺术形式后，其审美和娱乐的功能得到充分的展现，同时它的教化和教育作用依然存在，其对人类特殊命运的模拟不仅仅感动人还给人以一种审美的快乐。同时也教育人们，使人们得到启迪。
④ 交流功能：莎士比亚的戏剧被称为超越民族和时代的戏剧。因为他以独特的艺术形象而深刻且具体的表达了人类的普遍的情感。引起不同文化背景的人们的思想与情感的共鸣。将人们引向美好的精神世界，其效果超过了仍和语言和抽象的说教。
发展现状：
(1) 舞台与演出形式多样化
戏剧艺术的分类：
A. 按时代：
a. 古希腊的古典剧
b. 中世纪剧/宗教剧/文艺复兴及浪漫主义戏剧
c. 近代剧
d. 现代剧
e. 先锋戏剧（曹禺、孟京辉）
B. 按照媒体和表演要求：
a. 哑剧
b. 木偶剧
c. 舞剧
d. 音乐剧
e. 歌剧
C. 按照表现手法：
a. 写实剧
b. 诗剧
c. 表现主义戏剧
d. 象征主义戏剧
D. 按照剧场形式：
a. 服装SHow
b. 沙龙剧
c. 流动戏剧
d. 无形戏剧
(2) 科技全面融入舞台美术设计
“大舞美”观念的指引，中国三届舞台美术展于2015年11在北京展馆举办，集中的体现了近年来国内舞台美术行业发展的最新趋势与成果。树立了新时代舞台美术行业的发展方向。积极与国际接轨，2015年在第十三届布拉格舞台美术与剧场建筑四年展期间，以“雾非雾”为主题的中国国家展馆得到盛赞。
四届展以“未来已来”为主题，回顾总结近年来中国舞台美术领域的创作成果，以国际化的视野探索艺术与科技的融合。还探索了新型展览空间模式。整合当代艺术门类，汇聚“大舞美’观念下的舞美行业新形态，展示最新的演艺设备技术成果。
(3) 文化旅游演出设计兴盛
乌镇戏剧文化节
布拉格美展
灯光秀
婚礼设计
春节联欢晚会等
戏剧走出剧场，艺术与科技逐渐趋于融合。基于现在社会的发展，戏剧在继承经典的基础上再次创造。戏剧展现的形式多种多样，如何让剧场形式消失，探索新的观演关系。如何注入新的生命力是我们需要探索的课题。
要使戏剧具有生命力必然要使其具有思想，而不是简单的排列组合。在我们所处的时代创造具有时代性的作品（其实我们对于自己所处时代很陌生）。
