大家好，我是简书的月刊编辑：影君子M
【作者访谈】是简书电影专题月刊的特别栏目。每期会寻找简书上比较优秀的影评作者进行访谈，旨在了解他们的写作历程以及自身对电影和影评写作的一些看法。
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本期嘉宾：千河
性格很好，脾气很差。
喜欢王祖贤，却又总是被说成很像林青霞。
想做绅士，也想做美人。每天都在考虑如何才能积极乐观地面对世界，但往往最大的爱好只是找个沙发徐徐瘫倒。
想做一个看起来很厉害的花瓶，写一些看起来很厉害的影评，交一些看起来很厉害的朋友，最后保持看起来很厉害的疯狂。
在她眼里好电影至少要满足三点：“启迪”、“共鸣”、“娱乐”。
本期就和她一起聊聊最近比较受关注的两个导演：贾樟柯和张艺谋
访谈部分：提问人（影君子M， 简称影） 嘉宾：千河
影：先简单做个自我介绍吧。
千河：大家好，我是千河，简书名@李斯托克，很多简书新朋友可能对我比较陌生，因为我还算是简书比较早一期的弄潮儿。
最开始只是在简书发表一些奇情小说与情感随笔，后来陆陆续续把重心腾挪到电影电视评论板块。北欧小众电影考古癖，视觉美术控，演员核心论患者，惊悚Cult片深度沉迷中～
影：这段时间，《江湖儿女》和《影》接连上映，看完对两部电影有什么感觉？
千河 ：其实这两部电影放在一起看，无非是写实与写意的区别。或许偶有交叉，但《江湖儿女》更加现实主义，而《影》偏浪漫主义一些。
虽然我是个典型的不浪漫就会死星人，但这次更加偏爱《江湖儿女》。贾樟柯的浪漫不同张艺谋，风动雨动情在动，他的浪漫，缝嵌在无数日常细节中，上面铺着一层社会市井奇闻的玄妙反讽，不乏幽默点缀，总有一些事小见玄机的感觉。
影：有什么印象深刻的角色吗？
千河 ：《江湖儿女》的话，印象深刻的还是赵涛饰演的赵巧巧。这主要归功于扮演者赵涛，她的表演流畅而克制，几场情绪爆发处理恰到好处，多一分则过火，少一分则失味。在电影中她对廖凡生死相随的感情也很曲折动人，在处理各种情感转变时，没有大哭大喊或者幅度太大的动作，一个眼神，一次思忖，足以将情绪与心理活动清晰交代。
《影》的话，让我惊喜的反而是关晓彤饰演的长公主。特别是有吴磊的衬托，关晓彤这次的表演还算勇气可嘉。在电影中她饰演一位被迫和亲给敌国作妾的贞烈女子，宁死不屈的角色品格为关晓彤增色许多。
影：贾樟柯试图通过这部电影讲述自己心目中的江湖，你是怎么理解这个江湖的？
千河 ：贾樟柯的江湖宇宙一定无法回避的两个字就是人情，如果说李安在《卧虎藏龙》里呈现的江湖中，个体与个体关联的核心是恩怨情仇的撕裂与拉扯，那么在贾樟柯这里，个体之间的互动成因靠的的是超脱社会关系、伦理干预，而纯粹由日常涓流互助互惠搭建而成的一种亲密。通俗来说，就是人们所说的人情。
影：《影》这次最突出的特点应该就是黑白的色彩运用了，之前在《红高粱》里张艺谋也大胆用来类似的手法，这次你觉得怎么样？
千河 ：张艺谋的美学不必多言，他往往喜欢赋予颜色除视觉刺激之外的内容。例如《红高粱》里的红与黄，同时也是欲望与热情的象征，而到了《影》，黑白对应是非，对应善恶，对应阴阳，对应柔刚，世间所有争锋相对的特质都可以说是黑与白的象征，不得不提的是影片中大量的灰，其实也是两种极端特质之间的灰色地带的象征，黑与白之外，就是难以言喻的灰。这是张艺谋以往电影中没有的，他的色彩学往往仅作为一种简单隐喻手段，而在《影》里，他呈现出了两种颜色之间过渡的进阶色，使得整个色彩生态活络了起来。
影：张艺谋上部的《长城》失败可以归结为合拍有限制，这次你觉得问题出在那里？
千河 ：剧本，张艺谋在美学上登峰造极，却过于追求形式主义从而削弱了对文本的专注。《影》的剧本问题很多，比如废戏太多，台词过于直白，过度白话……
没有扎实的剧本支撑，再美的视觉设计也是空中楼阁。
影：还记得什么时候开始看他们两人的电影的吗？
千河 ：贾樟柯看得晚，大概是从《山河故人》开始，当时在朋友圈发了一张吃大排档的照片，有人评论像极了贾樟柯的电影。于是去找来看了，发现，满满的市井烟火气。
张艺谋比较早，第一部是《大红灯笼高高挂》，因为我是苏童脑残粉，这部片子是他小说改的，我看了很多遍，第一感觉是没有感觉，中规中矩，我并不是很吃张艺谋这一款。
影：你觉得张艺谋最好的电影是哪一部？
千河 ：大红灯笼高高挂，非常优秀的一部女性群像，微缩版的宅斗全景图，其中对于各种女性在封建打压下的白描式呈现细腻而悲怆，似乎提名了奥斯卡最佳外语片？但喜欢它还是因为苏童，张艺谋的改编点，并不是构成我喜欢它的主要原因。
影：贾樟柯的电影有哪部不喜欢吗？
千河 ：暂时没有，贾樟柯的每一部水平都比较稳。
影：张艺谋赶上了中国电影发展的两个时期，其中《英雄》算是一个转折点，你怎么看《英雄》之后的张艺谋？
千河 ：于观众而言，无非是多出一种更加多元的选择。从文艺片转向商业电影，对他自己来说，或许是职业生涯的一次突破与改革。这种转角显然重要，但这个重要，更多是张艺谋本身应该回答的，外人不应该多说。
影：谈到变化，贾樟柯似乎变化不大，这一点从基本固定的女主角就能看出来，你觉得贾樟柯有变化吗？怎么理解《江湖儿女》里的飞碟？
千河 ：科长变化不大，到现在依旧是中国社会底层+奇情反讽+近代史变迁+俗世冷暖言情，飞碟更像是一抹荒诞注脚，有点超现实的手段在里面，也是一种幻想奇观的再现。
影：两人虽然一个第五代，一个第六代，但都遭遇了一个问题：被批评靠拍中国的苦难拿奖，你怎么看待这个问题？
千河 ：无伤大雅，国外太多二战题材，说到底，电影源于生活，而苦难源于生活，既然同源于生活，为什么就不能引为素材？只是需要注意的是，保持客观视角与立场很重要，个人色彩过于明显就会有失偏颇，被误读为臆想式地消费历史消费苦难。
影：张艺谋前期的作品质量都很高，现在普遍被认为是在走下坡路，你觉得原因有哪些？
千河 ：商业区对张本身也是一个探索意味浓重的领域，他的成功绝大多数都是文艺片居多。所以出现质量不齐的情况很正常。另外我并不认为张的质量一直下降，千禧年后，依旧还是有《金陵十三钗》《归来》这样感人肺腑的佳作呈现，已经非常不错了。
影：贾樟柯作品质量在下滑吗？
千河 ：没有下降，他总爱稳中求胜。镜头需要一贯朴实粗砺，核心对准中国社会底层人民。值得说说的是他极其善拍“变迁”，各种各样的变迁感，《山河故人》也好，《江湖儿女》也好，时间跨度极大的背后，还是世事一场大梦的沧桑变迁感。
影： 除了这两个导演，你最喜欢哪个国内的导演？
千河 ：我喜欢毕赣，虽然辈分不及两人，但作品灵气逼人。喜欢《路边野餐》野性的诗意，写实性和贾樟柯类似，文艺态度如同张艺谋一般，有陈年老窖式的老道。
影：你更喜欢张艺谋电影里的中国，还是贾樟柯电影里的中国？
千河 ：贾樟柯，因为真实。
最后再次感谢「千河」能够接受我的专访，希望大家多多关注简书电影月刊以及作者访谈栏目，如果大家有特别喜欢的作者想进一步了解欢迎推荐给我！
